• 韩国唯美“轻色情”插画,第一幅就看激动了 !

    表现男女亲密关系的插画有很多,不过名为Zipcy(梁世恩)的韩国首尔画家的作品,是其中比较有特色的,不仅风格唯美感性,还加入了“轻色情”元素。这个名为“触摸”的系列,表现的是爱侣在生活中亲近的时刻,情感自然流露,难舍难分。无论男女,大概都会被打动吧?你的气息如此温暖,我已情不自禁倾听雨声中你的呼吸你的气息犹如阳光下的抱枕耳边响起低沉的声音,你的双唇柔软不知为何,我爱上了触碰你肌肤的感觉你的指尖触动我的发丝,令我心中痒痒的那一刻,一见倾心,已难分离记得你眼神飘忽,落在我身上的第一次难道不是所有的爱都始于凝视吗?阳光,树荫,温柔相伴那一刻,神秘的感觉手指穿过黑发,却把我的感官激活在阳光明媚的下午……你的气息,令我无法忽视手牵着手,感觉手指彼此的滑动最终锁定在一起!又想谈一次恋爱了呢!

    浏览:88 发布于:2017.09.19
  • 25种原则经验教你如何写“电影反派”?

    说起反派,你会想起的是《蝙蝠侠》里的小丑,《漫威世界》里的灭霸?还是《雷神1》里的洛基,又或者是《美国队长3》里的泽莫和《夏洛克》里的莫娘?他们的坏,是不是时常让你恨得咬牙切齿,有时候却又意外俘虏了你的心?知道这些反派们是怎么诞生的吗?这里有25种写好反派的方法,总有一款适合你。1、反派——有真实问题的人反派也是人,真实的人。除非它们是:性爱杀人机器娃、血滴洗衣机、大嘴龙、或是犀利断头台。就算是这些,也要把他们当人看。有需求、有欲望、有动机的人!有家庭、有朋友、有敌人的人!他们是多面向的角色,不是单面向,只会卷胡须的大坏蛋!2、影响角色角色,可以比做司机。剧情,可以比做车子。司机开车,角色开(驾驭)剧情,剧情无法开(驾驭)角色。所以,反派不是让剧情河流分歧的一颗石头。他的存在,不是要影响剧情。他的存在,是要影响角色。主动的改变他们、煽动他们、操纵他们。反派是主角前行的最大阻力,阻力是重点。3、没错,阻力是重点反派阻挡主角。他们动机相冲,需求互杠。主角想解放奴隶,让他们得到自由。反派想绑住奴隶,让自己得到力量。主角想救人质,反派想杀人质。主角想吃个墨西哥卷饼,反派偷走所有墨西哥卷饼。不管直接或间接作对,反派是阻挡主角达成目标的人。4、郭靖VS黄药师反派衬托主角,主角衬托反派,两人个性相反。最典型的,英雄vs坏人。但故事深入点,会更好。比如,主角是胡闹的酒鬼,反派是守规矩的模范生。主角是理性主义者,反派是大独裁者。崇尚节义的郭靖vs漠视礼教的黄药师,就好比实验组与对照组。5、冲突的阿凡达反派是冲突的载体,他制造并体现冲突。反派依自己喜好调整剧情,给主角麻烦,让风险升高。反派改变游戏,让关关难过。6、反派认为自己是好人反派,在他自己故事中是英雄。事实上,你故事的主角,是反派的反派。有吓到吗?不管好人、坏蛋,都会把自己行为合理化。希特勒,大坏蛋?他认为自己是人类的救世主,这不是说反派的动机要很神圣。“杀她为了救孤儿……”不是这样。是,反派会说服自己,自己的动机是神圣的,反派认为自己是对的。7、为了使坏而使坏=无聊反派为了使坏而使坏,就只是个卡通人物,眼镜蛇指挥官那一类的。选秀妈妈、检察官南西葛蕾丝、名嘴林伯,那一类的。换句话说,那些是无聊、不真实、站不住脚的角色。8、反派晚上也要睡得着反派要有让人信服的动机,动机,就是说服自己用的。对吧?种族岐视,不只是想看别人痛苦的行为。种族岐视,通常是更根深帝固的。常常上了一层合理化的霜,动机不一定是善良或健康的。但我们必须相信它。至少我们要相信反派相信他自己的动机。写故事时就问自己:反派晚上要怎样才睡得着?9、灰色反派电影中,所有“坏人”都是“反派”。但不是所有“反派”都是“坏人”。“坏人”存在某些类型片中,像电锯杀人魔、邪恶大法师、乱干吸血鬼等。但,真实生活中不一定有“坏人”。生活中,反派是灰色的,而不是很鸟的二分法。举个例子,《第一滴血》中,蓝波是主角,警长是反派。但警长不是个“坏人”,他只是做错了一些决定,但并不邪恶。 10、头号公敌之前提到,直接阻挡主角的,尿他床的、喝他啤酒的、把他妹的。这种反派叫,头号公敌。11、从流行文化中找灵感谁是好的反派榜样? 可以从流行文化中找灵感。杀人魔汉尼拔是好的反派榜样吗?他是吗?黑武士、伏地魔、咕鲁、小丑等,他们是吗?12、从生活体验中找灵感不要管流行文化了啦!看看自己生活,找出属于你自己的反派。这些人一定比电影中的角色更复杂、更让人同情。我们青少年时,父母应该是我们的反派吧。但他们开始时一定不是,结束时也通常不是。再挖深一点,你有当过别人的反派吗?一定有吧。某一时期,你父母一定这样看你。你可能当过一个老师的反派;一个老友的反派;一个兄弟姐妹的反派。把这些经验带入故事中,找出反派的复杂性。不见得要让我们同情他,但我们一定要认同他。如果我们不了解他,就不会相信他。13、深入敌营用反派看世界的角度写故事,这是一种写作方式。钻进那个坏蛋体内吧,把它的皮肤当衣服穿,把它的脑袋当头盔戴。不苏胡吗?可能,但这个步骤绝对必要。14、牵怪物的手我们也要座到反派旁边,牵牵坏蛋的小手。观众不一定要钻进坏蛋体内,但至少要花一些时间在反派身上才能了解他。让观众看看反派独处时是什么样的人,才知道他想要什么,他为什么做他做的。多让观众陪陪他吧。15、太强=无聊超强、不会输、什么都知道、永远领先一步的反派很无聊。跟超强的主角一样无聊,可能还更糟糕。这种反派一定要弱化。美国俚语,这是一场 “猫与老鼠的游戏”(a game of cat and mouse)他们不会说,这是一场 “耶稣拿雷射枪与老鼠的游戏”。有来有往、快被抓到、又被脱逃的戏才好看。16、太弱=无聊反派对主角来说,一定要是一大挑战。软趴、无能、智障的反派也行不通。如果反派跟主角一样强,很好;如果反派比主角强,更好。观众喜欢担心主角会打不过反派的感觉,不是因为反派超强、超神、超天才。而是因为反派强了那么一点,多了点聪明、多了点力气、多了点能力。反派太弱就没有戏剧张力,不要这样写。17、照规矩来反派和主角都必须遵守世界的规则。这个世界有魔法,就有;没有,就没有。所有角色、剧情,都被你创造的世界所规范;反派可以扭曲事实、犯规越矩,但不能改写规则。18、废话连篇哈哈哈,零零妻,你被我困住了,在一个底下有一群食人鱼的游泳池上,让我告诉你我整个计划,把你无聊到死,我会与你分享我的动机、我的弱点、也会告诉你我要用的必杀技,所以故事结束时,你就可以用这些来反咬我。废话连篇的反派可以去死,不要再写这种爱分享「说明性文字」的坏蛋了。19、逼观众跟怪物心连心逼观众跟怪物心连心,让他们害怕。你家故事的反派是个怪物:踢猫的、打婴儿的、骑左线道慢慢来的、在贩卖机找钱孔射精的,想办法让观众跟这个怪物建立联系。让怪物做的某件事,或坚持某个理念,跟你一样。或让观众跟怪物的过去连结,帮观众了解为什么他爱在公共电话上射精,为什么爱用手刀砍小狗狗。不要小看同理心,跟主角连结,就能认同他的痛苦。跟反派连结,就算只是一秒,就能认同他的邪恶。20、反派大联盟你可以有很多主角,像复仇者大联盟,你也可以有很多反派。但要注意的是,每个角色的故事都要平均分配,如何分配,就是一门学问了。21、人物弧光反派要有个「个性变化」的「弧线」。反派不会开始在A点,结束时也在A点。如果反派结束时,是个想报复世界的疯婆娘。那么开始时,反派不会也是个想报复世界的疯婆娘,她可能只是个爱哭的小女生。不要写没有变化、像个工具一样、只会替主角找麻烦、制造冲突的反派。22、想法、机构=「非人」的反派反派不用是人,可以是个想法(种族岐视),也可以是个机构。僵尸可以算这种反派,像台风,或温疫一样。这种反派需要一个整体的个性,可能是「杀人不留活口」。或是一个代表他们整体意识的人物,一个给大家洗脑的狡猾业务角色。23、「踢猫咪」桥段编剧Blake Snyder在他书中有提到,要给主角一个「救猫咪」桥段,让我们在故事前期就替主角加油。反派也需要这种桥段,相反的,是一个「踢猫咪」桥段。让反派做一些观众不认同的坏事,我们要知道为什么反派是反派,给我们一段认识他的戏。24、让反派赢让反派赢,不是结束时,是过程中。让他把蝙蝠侠的背折伤 (break batman's back)。让他杀一些人质。或者他不必杀一些人质,但我们以为他要杀。让我们感受那个过程,感受他对世界、对主角的威胁性。25、love to hate,hate to love最好了解一个反派虚造成功与否的方法是,观众有没有:①love to hate them 忍不住恨他们。②hate to love them 不想去爱他们。如果你的故事让我爱你的反派,然后我觉得毛毛的,你赢了!如果你的故事让我鄙视你的反派,然后我很享受鄙视他的过程,你也赢了!(本文转载于微信公众号:快电影,原文:25 things you should know about antagonists)

    浏览:88 发布于:2017.09.19
  • 剪辑专访:高分美剧,如何剪出来?

    如果你想成为电视剧剪辑师,那么你将会非常嫉妒凯莉•迪克逊(以下简称KD)。迪克逊作为助理剪辑参与过多部电影剪辑,如《落水狗》、《心灵捕手》和《寻人密探组》等,他累积多年经验,终于坐上电视剧《绝命毒师》的剪辑师位置。她也曾经参与剪辑《风骚律师》、《行尸走肉》和迈克尔•曼执导的试映集《马场风云》,包括最近引进的AMC连续剧《传教士》, 目前刚完成亚马逊网《乐在其中》试映集的剪辑工作。这是非常有料的一期访谈,讲诉了美剧剪辑的工作方式,以及剪辑师的创作想法,不管是影迷还是专业人士,看完都会大有收获。为什么你会对剪辑感兴趣呢?KD:大学时我读的是新闻专业,其中有门课程是广播课必须进行剪辑,就是那个时候开始学剪辑的。之后,我去了好莱坞,当时很希望成为广告撰稿人。在亲戚的介绍下我成为了《三十而立》剧组的制片助理,当时是想在片场工作,但是我的工作职责是在各个部门间传递文件,我发现剪辑师的工作时间表是最长的,工作也最有趣。更重要的是,剪辑工作需要持续几个月,他们必须参与各种会议,和制作人员进行沟通,所以我觉得剪辑师是我最想去的岗位,因为能真正参与塑造电视剧,你也能真正了解编剧、导演和制片人的真实想法,而片场工作则比较枯燥无聊,所以我认为剪辑师的工作更好更酷。在这剧组时,我的一个导师开始让我剪辑场景,他教我如何使用软件,并且赞赏我的剪辑作品,我才发现他原封不动使用了我的作品。真是了不起!你说“剪辑师工作时间更长”,这听起来并不好,但是你觉得这是件好事,是吗?KD:是的,我并不想陷入每个月都要找工作的状态。如果你是电影剧组里的工作人员,假设电影会拍摄25天,拍摄结束后你又得再找其他工作了。但是剪辑师的后期工作要持续数个月,当电影开拍的时候,剪辑师、剪辑团队、后期制作的工作也开始,然后接下来还要再工作上几个月。你目前是正在剪辑《传教士》吗?KD:不,我只是剪辑《传教士》的试映集。去年5月13日的时候开始剪的,花了大约2个月。《传教士》剧照我们来谈谈关于剪辑试映集,时间安排是怎样的?有多长的拍摄期?制作导演剪辑版需要多长时间?导演剪辑版有多长?制片人剪辑版呢?什么时候播放?KD:《传教士》的试映集比较长,这是由罗根和埃文-戈登伯格(Evan Goldberg)执导,可能18个拍摄日左右。剪辑师一般需要四天左右完成电视剪辑,很多时候给的时间并没这么宽裕,但是我需要这么多时间。那些家伙想要早点进来确认,我要求把他们挡在门外。虽然他们表示能理解剪辑尚在进行中,但是这是我首次为这个团队工作,我尝试努力给他们留下好印象。这是个非常非常复杂的剧本,有大量的大场面,直到最后一刻我还在着手处理这些场景。所以我真的花了很多心思。他们原本只给我三天时间,但是我要求四天来完成,所以他们四天后才进来确认剪辑效果。在我所经手的试映集中,HBO《马场风云》的试映集剪辑则不同于其他试映集,这部是迈克尔•曼执导的,给了我三四天时间完成剪辑。导演随后又花了四天时间制作了导演剪辑版。不过,很多时候这些导演同时也是制片人,所以他们倾向于和制片人一起协作,跟进整个进度。因此我进行剪辑工作的时候,导演也在场。谈谈你剪辑的实际过程吧。你是怎样观看样片的呢?观看的时候寻找些什么?如何进行剪辑?KD:我是在剪辑室里观看样片,使用多镜头模式(四路-分割)。拍摄时通常是只有两台摄影机:A 和B,但是有时候会多达三到四台。而通过多镜头模式,能在一个小方格里同时播放几个素材内容。现如今拍摄的场景很多,布景也很多,取景等诸如此类时也经常复位,通过单台摄影机镜头模式观看样片会难以进行剪辑,你可能利用四五个小时创造出许多价值,但是这期间我只能盯着样片中的一个场景。 所以,我在剪辑《无耻之徒》的时候我开始采用多镜头观看的模式。这个剧组拍摄了非常多素材,每个单独布景都有很多条镜头,每个单独的布景镜头都是不同的。他们喜欢移动摄影机,使用多台摄影机通过镜头变焦、移动镜头拍摄同一条素材。我不可能在短短时间内消化那么多素材,所以我开始使用四路-分割模式观看,并且我能这么说,“我眼观四方,当开始着手剪辑的时候,我并没必要记住摄像师何时移动镜头,但是只要记住每条镜头就可以了。我说的有道理吗?” 《行尸走肉》剧照 完全有道理。当然,由于你要分辨表现的差异,所以你采用多镜头观看的模式,对吧? KD:显然是在寻找多镜头间表现的差异。当我开始这项工作的时候,我就意识到观看样片也是有技巧的,我确信每个剪辑师观看分析样片的方式都是不同的,但是我发现我在这方面已经进化了,我很自信这是我所探索和追求的。我经常要求助理尝试每天剪辑一个场景,但是他们有时候会拖延到星期六再一次性剪五个场景,我向他们解释说:我这么要求的目的是希望能培养他们每天观看样片的习惯。这不仅仅是锻炼剪辑技巧:同时也是锻炼吸收能力,以及开始了解个人寻找的是什么、为什么要寻找,以及你将如何处理场景? 两台摄影机拍摄的四个小时长度的镜头,需要两个小时观看完;而我今天需要处理三个以上的场景。所以如果你看到我正在观看吸收素材的时候,大部分时间我是边看素材边记住这是推拉镜头,那是什么方式拍摄的镜头等等,思考如何将这些素材剪辑成一个场景。剪辑进入更深层次时,我发现有些镜头更有趣,有些镜头可能揭示了什么,我就开始仔细关注角色表演,注意表演里的暗示,而到这时,我就会大概明白这场景意图表达什么,是哪个角色的主场,场景里的主体和客体分别是什么,我能注意到同一场景的细微差别。  比如《绝命毒师》或者《风骚律师》的导演都喜欢拍摄很多广角镜头,他们很喜欢宏大的广角镜头,从高空50英尺甚至更高处拍摄,而我只能从镜头里看到如蚁般的人群在蠕动。我真的不需要仔细看这个广角镜头下拍摄的全景,因为我可能只会用这个场景一次而已。我也不会仔细听同步对白,因为反正也听不清楚。我关注的是位置,比如太阳在什么位置或者类似的。所以当样片里有类似的广角镜头并且有两个以上时,我觉得我就可以很快浏览过去,没必要花太多时间。 《风骚律师》剧照 今年《风骚律师》第一集有个场景是在酒吧里,吉米和基姆聊天的时候一直被一个讲电话的家伙干扰。这场景的样片长达九个小时,实际上如果把他们在包间谈话的部分也算进去的话,就长达12个小时了,后半部分有三个小时,前半部分是9个小时。我当时就懵了,“这什么鬼?!”我绞尽脑汁思考如何处理这九个小时。一开始看样片的时候我就看场景安排,场景里是两个人在亲密地聊天:基姆在质问吉米,吉米则表达他对未来的感受。而在吧台的另一边,有个家伙的聊天内容听起来很有趣,但是和他们的聊天内容毫无关系,所以只能将这家伙的画面做些处理,从他人的视角看这家伙,整个画面拆成零碎的几个片段。 你是使用剪辑软件对这些内容和镜头运动做标记的吗?或者你都记在脑袋里,或是在纸上做笔记? KD:我比较懒,全凭记忆力,我是不怎么做笔记的。有些场景涵盖着很深的意味和潜台词。碰到这种场景的时候,我不会立马进行剪辑。为了观看分析这种场景我可能会坐上一天左右。你知道当你碰到这些片段的时候,你会想通过剪辑把他们进行整合,使这个场景看起来意味深长,使每一丝情感都在镜头里蔓延。 谈谈和制片人合作开发剧中人物关系的例子。 KD:我现在会和导演、制片人和编剧在剪辑室讨论,关于人物的性格特点和人物的目的。有时候听到一些剪辑师、制片人或者导演表示不知道人物为什么有如此行为的时候,我感到很失望。 人物的行为肯定都是有目的的。给电视剧剪辑的时候,肯定也要了解人物和剧情走向,如果不知道剧情走向,就没办法做出明智的决定。当我们在会议室里讨论的时候,谈话内容听起来有点像是编剧和制片人间的插科打诨。但是作为一名剪辑师,我会试图站在编剧和制片人的角度希望能指引做出正确的判断:“比如这个角色不那么富有同情心;或者这个角色在这个场景应该表达出高兴的情绪。”然后我想,“目前这个场景并没有能够表达他开心的镜头,那么我就会在其他场景里做弥补。” 角色在不同镜头里的性情是不一样的。演员每次的表现也是不尽相同,你选择使用哪条镜头同时也是在操纵角色的表演,通过剪辑塑造角色? KD:了解手头的素材、了解剧本、了解角色、了解整个场景想表达什么都是非常非常重要的,而不仅仅是简单的把几个画面拼凑起来,看起来很酷就完事了。 《乐在其中》我最喜欢的一个场景是20多岁的女主Jules(劳伦•艾波罗丝饰)在上一堂表演课。我们作为观众置身场景中,浑然忘我。我们看到Jules感觉很不舒服,听到有个声音大声发出命令。Jules貌似正在表演淋浴场景,她的老师在全班面前要求她清洗身体的隐私处。他持续地发出命令,女主尴尬万分无所适从,于是他意识到女主还不够开放大胆且较脆弱只能成为一个小演员。 我之所以喜欢这个场景是因为我个人认为在这一整集中只有这一场我们作为观众确实和女主一样在经历这痛苦的一刻。当这场景一开始,我们无从选择,只能跟着女主听着这令人尴尬的命令,畏缩着感受她的脆弱。这一刻,我们不能回避,且无处可逃。 观看样片的时候,我意识到这个表演课老师(在有他的镜头里他都表演极佳!!)有选择地在一些镜头中表现出他的刻薄和尖锐,并非所有镜头都是这样。并且我也意识到这很容易让我掉入将他剪辑得更为刻薄的陷阱中,从而让人更同情女主。但故事并非如此。那个表演场景是关于让Jules了解她自己,使她意识到表演并不适合她,而老师的所有评价也都是正确的,无论多么刺耳苛刻。因此我刻意另外选取了该角色不那么刻薄的镜头,从而使他的个性更为丰满。这个场景里蕴含着很多潜台词,这是我所经手过的,研究上一天,几天后再着手剪辑的场景之一。 在这场“反派”的对白中你使用了很多面部特写镜头吧? KD:没错。女主表演得很棒,我就采用了面部特写镜头。但是当镜头在她身上时,我同时接进老师的声音,听起来比较柔和的,使老师的评价听起来比较中肯。 你通过弱化他的整个角色的方式使观众对角色有个正确判断? KD:确实如此。我选取了几个他不那么刻薄的镜头接在她的画面中,使这个场景呈现出女主在了解自己的过程,而不是这个表演老师是一个混蛋。 所以你剪辑的时候需根据场景目的来,而这场是让女主了解自身? KD:是的,不过有趣的是在样片里并不是很明显,剧本里也没有特别说明。看第一眼时,这场景让我非常不舒服,但是我意识到这场景其实蕴含了很多潜台词。我就觉得该好好研究一番。  观看样片后,你是怎么处理场景的呢?立马投入剪辑吗? KD:我经常会寻找第二种方式处理同一个场景,因为这能让你对素材保持新鲜感。但当导演进来让你扔掉这个素材,而直接使用他们专门设计的素材时,你可能就不会使用它了。但是我发现如果你持续寻找其他方式保持素材新鲜时,很多时候导演会说“我并不想这么做,不过确实有趣。”我发现我所敬仰的剪辑师会采用有趣和不寻常的方式使用那些看起来常规的镜头。我尝试在自己和他人的作品中发现这些亮点。当审阅助理的作品时,我会寻找是否有让我眼睛一亮之处,是否有出乎我预料之处。 你当然可以保持剪辑手法一成不变,像路人一样平淡无奇。当着手处理我喜欢的事情时,我会觉得“天啊!这太可怕了,这个地方处理得不好,我要做些调整。”所以我经常会尝试其他方式处理同一个场景,培养观察其中的差异。当我观看到样片的二分之一的时候,大概就会形成该如何处理场景的想法,像是“这个镜头怎么处理能烘托这个故事?这个说明了什么?这个宽镜头要表达什么?”剪辑不仅仅是把几个画面简单地拼凑在一起,剪辑是要把整个故事凝聚在一起。开始投入剪辑的时候,如果发现类似之前我们谈及的餐厅的场景,对我来说要处理的一个大问题是“我要如何在吉米和基姆谈话的时候,将画面切到坐在吧的另一头的那个滔滔不绝的家伙?”这家伙是场景里最大的目标物之一。自如切换这两个画面非常考验我的剪辑技术。 你是怎么从助理升为剪辑师的呢? KD:我为《绝命毒师》做的试映集剪辑,当这部剧被选中之前,我就被提升为剪辑师。之后就为被选中的节目进行剪辑。现在提升助理的速度简直太疯狂了,很多时候我能很清楚地分辨新手和老手之间的差异,通常是从他们处理一部真实的故事的方式来判断,不只是看他们整合的画面,而是看他们直观地讲述故事的方式,是具有深度的,还是华而不实的。  我们在多探讨下这个问题,你觉得你在讲故事方面做得如何呢?举例说说你在这方面所展现的能力吧。 KD:我在《绝命毒师》剧组工作时,很有意思的一件事是能近距离观看剪辑师Jessie和Walt工作,那时所学习到的知识一直运用到现在。我最喜欢的镜头之一是侧面镜头,因为大多数时候侧面镜头并非是任何人的主观视角。侧面镜头意即你就站在某人的旁边,很亲密的位置上。作为一名剪辑师,你使用这个镜头即是把观众放置于一个无人所在的角度,就好像是在分享一个秘密或者好像是和演员在分享亲密的空间。另一个窍门是:《绝命毒师》剧组很鼓励我们进行创意性剪辑,我们也开始任意发挥自己的创意。 在《绝命毒师》剧组时,我曾经有意剪辑出一开始不同步,再慢慢发展成同步的效果。《风骚律师》第二季我也采取了同样的剪辑手法。这是一场基姆打电话招揽生意的场景,而每个客户都回答“不 不 不”。针对这场戏,剧本上很常规地按顺序写着她打电话、和客户沟通、再删掉便利贴上的名字。而我直接把这些通话糅合在一起,各种通话声夹杂。导演很欣赏这个片段,但是我想当编剧看到的时候大概会觉得不满意。编剧会这么写自然会有他们自己的想法,而我也尊重并完全理解,因为我也是个编剧。 我从做过的采访中听说一旦你开始尝试剪辑的时候如果是他们希望你按照他们的想法而不是按照你的想法剪辑的话,你就会像是成了一条咸鱼了。 KD:是这样。我时常得提醒我自己,要相信自己的直觉,只需要跟着自己的直觉走。这个行当真的很多业务都是基于信任。你必须相信导演和制片人,你必须相信演员,你不会想对他们指手画脚告诉他们该怎么做。看过他们之前的表现和成绩,你会说“我喜欢你之前的作品,我希望你们在我的作品里好好发挥。”他们也对我之前剪辑的作品,比如《绝命毒师》、《无耻之徒》、《马场风云》或者《行尸走肉》等等表示很喜欢,所以他们也不会想指导我该如何剪辑。希望他们能够说“我找到了这个岗位的最佳人选”,于是我来了,而他们也对我的作品表示满意。这样难道不是很好嘛? 是的。 KD:如果他们对剪辑结果不满意,还有我这个得力助手在,可以通力合作解决任何问题。一旦你意识到这点,就可以跟着直觉走了。我刚结束和大导演迈克•内威尔(Mike Newell)的合作,我按一贯的方式剪辑,他几乎没对剪辑做任何改动,我俩四天里基本上只是随机播放场景,这太不可思议了,因为这都是些棘手的场景,其中一个场景的样片时长有7个小时,我花了三天时间剪辑。我最不希望的事情是我辛苦的成果被推翻重做,你懂的。我们愉快地结束了合作。这次作为亚马逊网试映集剪辑师和内威尔一起共事是我经历过的最愉快的合作之一。 对即将成为剪辑师的后辈有什么忠告吗? KD:计划剪辑场景时,剪辑师应该深入了解角色的行为目的。总有那么一小部分素材是不得已要删剪的(演员、摄影机不配合),或者只是你感觉需要这样做。开始着手剪辑前先观看、研究分析样片,主要是为了了解角色、动机,以及每个场景的含义。在研究完场景之后,需要能够回答以上这些问题,否则剪辑的时候自己也只是云里雾里,不知所以。可能你的剪辑思路和编剧、制片人和导演会有所不同,或者他们之间也可能意见相左。 很多时候我发现他们写出来是同一件事,但是开拍之后,内容可能比原来丰富许多,或者完全不一样了,这时候你必须抛开先入为主的观念,在新的语境下重新审视这个素材。大多时候,导演、编剧和制片人都会很不愿意看到这种结果,希望能按照最初的意图进行剪辑。但是我觉得我有责任从素材中发现多种可能性,在这过程中我的处理手法也培养得更全面。另外,时常分析故事场景和角色的动机。总而言之,作为剪辑师,需谨慎选择剪辑方式,剪辑毕竟是为角色、为故事服务的,有时你可以将场景剪得很酷炫,但是大多数时候是为了讲述一个故事。  你们选用什么临时音乐呢?剪辑素材时同时编辑音乐吗?你是怎么处理歌曲和配乐的? KD:制作《绝命毒师》和《风骚律师》剪辑时我们并没有同时处理歌曲,除非我们正在做蒙太奇之类的。导演文斯•吉利根开始执导《X档案》时就发现如果一个场景不加音乐不行,那么加了音乐也不行,他也发现从其他电影中选取音乐作为临时音乐也是纯属浪费时间,我们直到锁定剪辑后,才去处理音乐部分。这个时候,作曲家和制片人探讨了剧情后着手写原创音乐。这两部剧的配乐比我见过的大部分电视剧都少。 而其他我制作过的电视剧,尤其是试映集,则是另一番景象了。几乎每个场景都要加上音乐。我个人并不喜欢一部剧里有太多的配乐,特别是非常戏剧化的片段,感觉加上音乐后场景都被音乐带着走了,失去了本来的分量。一个场景如果没有配乐会显得更真实。但是,在任何项目上,你都必须适应制片人的审美。 另外,我比较质疑的是音乐的合理性,尤其是前景音乐作为配乐的合理性,这种质疑主要是来自吉利根—BB学派。我们试图在场景里添加音乐的时候都非常审慎,包括音乐的来源、如何开启和关闭、播放的音乐是什么、播放周期是否正确等等。 剪接和衔接的时候声音设计有多重要? KD:声音设计超级重要!我不确定你说的这个部分。我很幸运过去几年身边有个得力助手,克里斯•麦凯莱布。他现在(不幸,因为我)自己在单干,我很为他骄傲。我在制作《马场风云》试映集时遇见他的,最后招聘他一起制作《绝命毒师》最终8集。我们四次得奖,两次获艾美奖提名。他是个非常出色的声音设计师。当我还是助理的时候,我这方面也很出色。作为剪辑师,很重要的一点是要会沟通场景的声音需求,让助理自行发挥创造力,助理则必须敢想敢做。并且你只有一次真正的机会说明你想让场景达到的效果,所以你必须抓住每次机会。 什么影响你的微观节奏感呢(镜头到镜头/ 按场景节奏)? KD:听起来可能比较奇怪,但是,是……我的心。我是一个凭感觉走的剪辑师。我并不是按照两帧画面或八帧画面的方式剪辑的…我是按照“这里需要一点修整”…“不,要修整多一点”这样来凭感觉剪辑的。我一直很好奇那些剪辑时按照帧数来思考或判断的人。在BB剧组时,吉利根曾跟我说明过他的步骤,他是按照每秒几个片段来思考的,每秒24帧画面,半秒12帧,三分之一秒8帧等等。而我只是按感觉办事,我剪辑的时候喜欢长镜头,让画面一直走直到我觉得足够长,后期处理的时候再适当剪辑。但是我也喜欢强调突然的移动或说话时的突然停顿,使得场景更流畅、自然和有推进力。 你做剪辑有规矩吗?什么时候剪辑呢? KD:所以现在我是在泄露我的小窍门咯!其实并没有什么规矩,除了避免太枯燥无趣,让人一眼就看穿剧情。如果演员某些行为演绎得较突出,则可利用起来。我喜欢使用宽镜头,喜欢在你们意料不到之处使用。我在BB和BCS里使用超级宽镜头的理念无非是为了表达两个含义,孤独或者力量。无限辽阔的背景下,一个人独自站着——孤独或力量。我不担心做得太出格了,但是我相信剪辑师应该知道什么时候做,为什么这么做。换句话说,我并不是毫不在乎我剪得太过分,只是认为这技巧很实用,有助于讲述故事。显然,精湛的技术并非一日之功,但是,通过厚积薄发,有时只需一招就能够打破观众的平静,对故事提起兴趣。你需要将素材制作得惊心动魄,引人入胜些。 对白…人物反应…更多对白…更多人物反应…这种剪辑方式(简直是让人昏昏欲睡!!)我喜欢制作有推进力的剪辑,使场景更富活力。这也是我评估助理剪辑工作的基准。 从一整集或一整部电影的宏观节奏和结构上看,什么争议点会导致场景或部分场景被删减或调整呢? KD:与其说我不知该如何回答,不如说所有一切都是为故事这个核心服务的。当一部剧寿命将尽时,你必须考虑造成这后果的原因;是否观众已预见接下来的剧情?剧情是不是太平淡了?是不是内容过于混乱? 你能举例说说你是个会讲故事的剪辑师的事例吗? KD:当然是使用蒙太奇了。短时间内就能展示很多画面。比起常规剪辑,使用蒙太奇做出创意的机率会比较大。但是,作为剪辑师,你是第一个将电影制作成型的人。你发现电影里的亮点并展示他们,拼接各种镜头、决定每个场景的开幕和闭幕,决定带给观众怎样的观影体验,满意的、恐惧的、不和谐的、感情强烈的等等,将演员的演绎完美剪辑成一部佳作。 你能近距离或远距离地分析人物,研究人物的内心想法,运用各种动作场景演绎内心的情绪,形成多元化的电影风格。 我们从文化或剪辑角度探讨下连续剧见的不同点吧——《传教士》、《风骚律师》、《奔腾年代》和《绝命毒师》。 KD:《传教士》是根据漫画书改编的。虽然我之前听说第一季是要拍摄漫画前传,但是我只经手了试映集的剪辑,所以我并没有参加后续的会议。但是在试映集里,由于时间有限,剧情发展得相当迅速。实际上剧本中角色众多,环境丰富多彩,希望能更多地搬到荧屏上。试映集本应该是一个小时之长,所以故事讲述时间仅占43至48分钟左右。我相信试映集长度超过60分钟,导演剪辑版80多分钟。不过,在罗根、戈登伯格和卡特林导演看来我剪的试映集版本显然还是节奏太快了。 BB和BCS则显得节奏慢多了。吉利根导演喜欢观看、感受和沉浸其中,他偏爱宽镜头,不喜欢镜头太短小——除非只是瞬间动作的画面。他喜欢的镜头表现形式电视上一般看不到,特别是电视网。他喜欢宽松的、覆盖面广的镜头,你看不到太多紧凑的特写镜头。我只在《奔腾年代》剧组制作了第一季,感觉他们当时正在尝试找出本剧的风格。很多导演进组后就各种风格一股脑地乱用。直到第二季时才在叙事上有了较大的转变,开始找到了自己的风格,导演、剪辑和他们的故事风格才开始搭调。  同一部剧与不同的导演合作——显然是流水的导演,铁打的剧情主管啊? KD:BB和BCS则更像“家族式”剧组,BB续季的时候我们大多采用相同的导演。BCS剧组里有几个新面孔,不过我并没有和他们共事过。所有的导演都很高兴能和文斯、彼得 古尔德(Peter Gould)合作。在剧组里基本上不会出现导演自行其是这种事情。每个人都想加入剧组,所以大家基本都循规蹈矩地做事。据我所知,他们召开的会议经常持续6个小时或更久(我从来没去过任何一个!),比所有其他剧组开会时间都长。吉利根和古尔德在保证讲好故事和准确传达意图基础上,还对导演方面的创意非常感兴趣。所以我几乎和这些导演保持了较久的“战友情谊”。我们一起共事过好几次,很幸运的是其中大多数人很尊重我提交的作品,欣赏我对并列场景结构的构思等,即使这有别于他们的想法。虽然他们并不总是使用它,但是看来他们很认可这种思维过程。 当需要和新导演在不同的电视剧或试映集合作时,都会使我忧虑。但是,这也是一种“健康的激励”(忧虑/激励——奇怪的矛盾语?)。我的意思是…因为我经常会担心“这样剪辑是他们所期望的吗”、“他们喜欢一直使用特写镜头吗”、“他们可能喜欢这个角色待在这个实景里的构图尽管另一个背景在我看来更好?”这些想法像幻灯片一样不断地在脑海里回响,导致你效率降低,直到你重拾感觉舒服的最佳状态,让直觉继续引导你做事。事实上,如果他们不喜欢你的剪辑,他们会告诉你。当然,如果你错得离谱,他们可能会直接开了你。不过,如果你一直让那些杂音影响你,你的最终作品也不会好到哪里去。 我相信自己的直觉。我的审美超越了传统,并且我以此为傲。我也知道不是所有人都这么认为,这是很主观的看法。反正太在乎导演和制片人的看法也无济于事,不如从从容容做事——讲好故事。将自己对剧本的理解从角色的演绎中表达出来。 我发现大多数时候,导演希望你按照你的想法做事。如果他们有不同或更好的建议,他们会告诉你并让你重做。好的导演会问你的看法,聆听你的意见,表示支持或反对。他们都是合作伙伴,值得你一直和他们“并肩作战”。 非线性编辑(NLE)偏好——关于你喜欢和不喜欢Avid软件之处和其他选择的想法——我知道你使用过Lightworks辅助剪辑。 KD:除了AVID我几乎不使用其他软件。过去,我开始剪辑的时候确实使用过Lightworks,也花了一年做技术支持,这是个相当好的软件,只是不能赶上研发的进度。而且似乎AVID的优点是可以在Mac平台使用,Lightworks是在DOS系统上使用而不能在微软Windows使用(如果我没说错的话)。我也不清楚……最终,AVID成为了领跑者,而我也不得不学习如何使用AVID,不过,电脑方面我一直在都很在行。但通过使用Lightworks我学了很多,比如如何检查电脑主机盖下面的情况,如何组装电脑等。我仍然是个Windows用户,主要是在苹果电脑上学习使用的这款软件,我当然也研究过苹果电脑硬件。 我从来不使用FCP,因为从来没必要用到。而且我工作量也大,所以也没空学习其他软件。剪辑工作都大同小异,删剪、移动、修剪等等基本都是凭直觉学习操作。助理的工作相对而言反而较繁琐,组织、搜索、导入和导出,管理等等大多是较系统化的。 我同时还听说FCP在修剪功能方面比AVID弱,这功能我挺常用的,所以对我也没有什么影响。几年前FCP还是有一定的使用人群的,但是我猜出了个新版本大家都不喜欢,所以才被淘汰了。再次声明,这只是我听说的一些谣传而已;但是当你听说某部有名的故事片的大剪辑师打广告声称剪辑全程使用的是某软件(不是Avid),大家都知道这个剪辑师是拿了代言费办事的,此时该软件背后的团队也已经准备好应对解决客户投诉软件出现的各种问题了。Avid我一直都用得很顺手,估计很多功能还有待挖掘。 然而有件事我很无语。几年前某次更新出现了个问题,按下停止键的那刻画面并没有停止在当前页面。现在,你按停止或暂停键,系统会继续播放3帧画面后才暂停,以前都是立马暂停的,这简直让人抓狂。  你在《绝命毒师》剧组是怎么从助理升级为剪辑师的呢? KD:我那时已经时刻准备着提升为剪辑师了。这一刻我已经等太久了!!尽管,我承认我花了好些年时间追逐我的“文艺故事片助理”梦想——当然,基本没有实现,所以我进了电视剧行业。但是提升也是需要正确时机的。这需要你的领导愿意让你参与剪辑工作,不会觉得你会威胁到他的地位,会鼓励你,告诉制片人剪辑作品中也有你的一部分功劳。同时,你也得有时间做剪辑工作,如果你持续不断地有脚本同步(啊!!)、视觉特效、特技效果、音乐、媒体管理、文书,导出等工作,那么即使是在下班时间或周末都很难有空做剪辑。 此外,还得有渠道,像是有其他剪辑师要离开剧组,或者你的领导要离开剧组了,或者在片尾剪辑工作人员名单中也加入你的名字。要从助理升级成剪辑师,做试映集是不错的选择,如果电视剧被选上了,他们就需要招聘员工,通常试映集的助理是很有机会的。 当我还在《三十而立》剧组做公共助理的时候我就开始做剪接场景的工作了,但是如果只是这里剪剪那里剪剪的话对训练度是不够的。我很幸运碰到的剪辑师都相当优秀,他们中大多数人都会给予支持和相信你(非常重要!!),所以我一直都找那些经验丰富且受欢迎的剪辑师(因为他们能获得好的工作机会!),进到让你有机会获得升职机会的剧组。2005年我的剪辑师朋友胡安•加尔萨(Juan Garza)招我到他手下做NBC网的迷你剧《启示录》,这项目我记得至少有5个剪辑师,三四个助理。我是在那儿认识的琳妮•威林厄姆(Lynne Willingham),她可是我心目中的英雄,她为《X档案》(The X-Files)做了五季的剪辑,她的丈夫克里斯•威林厄姆(Chris Willingham)虽然我没有见过但是也是我心目中的英雄,他当时正在为我最喜欢的电视剧《24小时》做剪辑。最后琳妮在为下一部电视剧《寻人密探组》工作的时候提供了个工作给我,我很愉快地接受了,因为我很喜欢和她一起做事。我也得以做很多剪辑方面的工作,所有当过她助理的人也都成为了剪辑师。  这部剧后,我们紧接着做《寻人密探组》第四季和第五季部分内容。一开始我每天剪辑一个场景,然后是每天两个场景,到了第五季的时候我问她我是否可以开始剪辑半部剧,我需要建立个人风格、学习如何安排幕次的节奏和学习如何做场景之间的衔接。2007年2月吉利根致电琳妮邀请她做绝命毒师试映集,所以我也跟着过去了。 我的计划是试映集的时候我能有很多剪辑工作,所以如果剧被选上了我也可以要求成为剪辑师。但是当时有很多声音方面的问题和许多声音特效工作需要做,所以我只能剪两个场景。其中一个场景是Meth Montage,事实证明做这一个场景就足够了。我还和导演吉利根、制片人卡伦•穆尔(Karen Moore)花了很多时间制作导演和制片人剪辑版,因此他们知道我的工作能力,我申请了剪辑师的工作,他们同意了,剩下的就是希望这部剧能被选上,不过我一点也不着急,毕竟这部剧很不错。AMC公司为该剧投入了很多资金,他们的另一部剧是《广告狂人》(Mad Man)仍然在制作中,还没发布,而且也没有其他电视剧参与竞争。我剪的第一集是“And the Bag’s In The River”,沃尔特在杰西的地下室杀了Krazy8,非常复杂难以剪接的一集,但也学到了很多。(注:本文转载于影视工业网,翻译:Shirley,原文:http://www.provideocoalition.com/ART+OF+THE+CUT-DIXON)

    浏览:133 发布于:2017.09.19
  • 10条中肯的建议,给零基础画画的你!

    画画,其实和做事情一样,找到正确的方法所有的问题都会迎刃而解。还有,贵在坚持!以下10点建议,送给爱绘画的你!1、画的刻苦,不如画的巧这里所说的”巧',不是投机取巧,而是,画画的时候别光顾着埋头苦干,要认真找到适合自己的好方法。用四两拨千斤,搞定画画这件事儿。2、禁止盲目画,要充分理解知己知彼,方可百战不殆。画画也是如此,打好基础,不要盲目,对所画东西的理论知识做到心中有数。块面的转折,远近的虚实等,搞清楚,少走弯路。3、画的多,不如画的精量变引起质变,不是说你画的多,就一定能画的好,而是把“量变”做到精致有效。把每一张画都要认真对待,自然而然就会产生突飞猛进的效果。4、多学,多问,多实践三人行必有我师,多跟学画画的盆友交流学习交流,当然,交流后记得实践实践实践。5、要透过表面看本质每张看似不错的作品,背后都有坚实的理论支撑,不要被表面的莫须有迷惑。6、画画要自信,不要悲观千万不要怕自己画不好,因为怕什么来什么,多给自己点信心,画坏也不要悲伤,大不了,撕了重来嘛。7、放松心情大胆画,不要太谨慎做事情,谨慎是好事。对于画画这件感性的事情,放松心情,理性对待就好,大胆地迈出画画的第一步吧。8、一口气吃不成胖子画画,时间日积月累的事情。从一笔一画开始,沉住气,顶住压力,你一定会把画画好的。9、画画的时候,别忘了动脑子脑子是个好东西,画画,可不是随便比划几笔,要多动脑筋,多思考,手才能跟的上,画才能画好。10、努力重要,坚持更重要万事开头难,画画也是如此。要努力冲破画画的每一个关卡,坚持到最后,不要前功尽弃,相信你一定可以画好画的。画画,其实很简单,多看、多想、多实践,找到自己的有效方法。行动起来,坚持下去,剩下的交给时间就好了。(本文转载于:798手绘网)

    浏览:101 发布于:2017.09.19
  • 5个技巧,让你的404页面既奇效又实用!

    随着网站的不断发展,网站本身的架构会不断变化,页面和内容会在重设计过程中不断调整,被重新定向。网站本身的优化,往往不可避免地让一部分内容不再那么容易被用户找到,当用户打开的时候,就是404页面了。绝大多数用户害怕看到这个页面,这意味着这个链接所对应的页面已经不复存在,或者搜索结果出错了。但是,如果你能够正确设计404页面,反而能够充分利用它解决用户的问题,给你的网站带来更多的访客和流量。下面是精心总结的5个技巧,并不复杂,用好了当有奇效。1、创建一个网站最佳内容清单用户虽然没有按照预期找到他们想要的页面和内容,但这并不意味着整个流程就走入了死胡同,如果你着力与创建优质的内容,那么应该在404页面为用户推荐最佳的网站内容。相比于单独留下一个硕大无比的404,更好的选择是为用户提供点建议,帮助他们更好的探索你的网站的其他内容,用户可能会在其他的地方找到他们想要的。2、拿好处来同用户交换电子邮件尽管访客面对这404页面,依然没有找到他们想要的内容,但这并不意味着无法将他们转化为未来的用户。获取用户的邮件,定期推送信息是将访客最终转化为网站用户的重要手段,而想要让订阅网站的信息推送,还得拿出一些好处出来:免费的课程,电子图书,免费可用的素材,实用的工具等等等等。对于许多功能性的网站而言,增加网站的流量,或者说增加客户是主要的目标。如果网站的拥有者是牙医、律师或者说某个整形机构,那么每增加一名客户,都意味着数千美元的进账。所以,抓住每一个访客并且将他们转化为客户,是非常有意义的。3、加个搜索框许多较老、经过重设计的网站,许多老页面都会在调整中被重新定位到另一个位置。所以,在你的404页面中添加一个能全局搜索的搜索框是非常合乎情理,也能够帮助访客解决问题的方案。即使原始链接已经不存在了,也可以根据内容、主题来搜索到相关的内容, 甚至是被重新定位的页面。搜索框不仅能够提供给用户获取内容的新途径,而且能够进一步提升网站流量。Twitter在这件事情上就做的很棒,通过指导用户搜索目标主题来告别404的尴尬。4、添加联系方式许多优秀的404页面会包含设计师或者相关运营、维护团队的联系方式。这些表单、联系方式主要可以起到两个作用。其一,帮助网站的访客,或者说潜在客户可以直接联系到网站的拥有者、设计者或者运营者。即使他们没有找到想要的内容,通过页面的联系方式可以直接联系相关人员,继续获取想要的信息。它的另外一项重要的功能在于,表单和联系方式能够让访客提交错误信息,从而让设计和内容团队有针对性地调整、修改、提升网站的内容。5、控制好你的幽默感虽然有不少相关的404页面设计的文章推荐使用幽默的手法来环节尴尬的氛围,但是我对此一直持保留意见。一方面,大家的幽默感并不一定能够“一致”,同样的笑话对不同的访客可能效果差别很大。另一方面,当用户在搜索一项重要的信息的时候,跳出来的是一个404,这本身就是一个笑话。绝大多数用户在网站中碰到一个不可用的页面,并不会觉得这很好笑。实际状况中,用户仅仅只是要找到他们想要的东西,继续探索,或者转头离开。想让用户会心一笑想法并不为过,但是提供更加切实可行的解决方案,来的更加实在。结语实际上,今天所推荐的5个技巧,都是建立在一个目的之上:让用户不会在你的网站中陷入死胡同。当用户陷入困境的时候,你能够在页面中提供额外的选项,就是为他们打开了一扇拥有可能性的门。最重要的是,不要把所有的东西都堆砌在404页面上,有策略地提供解决方案,才是正确的思路。如果你是网站的设计者或者管理者,你应该同遭遇404页面的访客多沟通,一方面能够真正帮他们找到想要的东西,提供可用的服务,让你的网站和服务能够走的更远。而另外一方面,即时跟进出错的状况,能够帮你调整网站,提供正确的服务和信息。404页面不是世界的尽头,它们更应该是一个十字路口,提供不同的路径,将用户引领到的对的地方。(本文转载于:优设网,原文地址:webdesignerdepot,原文作者:James-George,优设译文:@陈子木)

    浏览:97 发布于:2017.09.19
  • 细节决定成败!悬浮按钮如何设计才能带来完美体验?

    悬浮操作按钮(Floating Action Button,FAB),或者说悬浮按钮,是Android应用中最常见的一个控件。悬浮按钮通常是圆形,底部的Material Design风格的阴影让它看起来悬浮在整个UI之上。悬浮按钮是Android UI交互中最关键的元素之一,在用户流程中至关重要。悬浮按钮非常的易用,但是要正确的使用它,还是要遵循一些基本的规则。什么时候适合使用悬浮按钮?A、执行关键的操作悬浮按钮通常用来承载相关度最高、最常用、最重要的操作。通常,在应用中,它应该承载特征性的操作,核心功能,就像下面的例子一样:悬浮按钮用来触发应用中的主操作。屏幕上的暂停/播放交互使用悬浮按钮来触发,说明这个应用是一个音乐播放器。B、作为引导工具悬浮按钮还可以为用户提供下一步的提示和引导。Google的研究表明,当面对不熟悉的界面之时,许多用户都倾向于点击悬浮按钮来探索,获取引导。因此,悬浮按钮在功能上有类似路标的属性。Twitter就将发推功能做成了悬浮按钮。C、并不是每屏都需要悬浮按钮悬浮按钮色彩显眼,高亮,非常抓人眼球。当你打开界面的时候,想要不去注意到它都不行,因为它太明显了。但是,并不是每个界面都需要悬浮按钮,因为不是每屏都有标志性的、重要的操作。不要滥用悬浮按钮,它只为了关键操作而存在!Android系统中Google Photos应用就是一个典型的案例。当你打开它的图库的时候,首先映入眼帘的是用于搜索的悬浮按钮,这个时候,悬浮按钮存在2个关键的问题:●对于绝大多数的用户而言,搜索是非主要交互。首要的操作是浏览图片,所以此处并不需要悬浮按钮。●悬浮按钮会分散用户的注意力。小贴士:判断一个界面的主要操作其实并没有看起来那么简单。为了简化任务,并且考量你是否需要悬浮按钮,可以参考这个“五分钟规则”:如果你花费了5分钟还没找到这一屏的主要操作,那么这说明这一屏不需要悬浮按钮。悬浮按钮最佳实践A、避免出现“迷之导航”实际上我们这里说的迷之导航指的是“Mystery meat navigation”,通常简称为MMN,这句讽刺式的术语源于Web Pages That Suck的站长Vincent Flanders,指的是那些难于被发现、目的不明、只有当光标移动到其上才能发现、直到打开才知道其内容的“隐藏式”链接。实际上,悬浮按钮所存在的问题和MMN有点相似,它是一个典型的图标式按钮,并不包含文字标签来说明其功能,而通用的、普遍被认识的图标始终是少数。举个例子,下面的按钮是什么功能?有人能猜出它与分享相关,那么它的分享功能具体是指向什么地方,有什么效果,你能确知么?你想要知道,就必须点击它。的确,点击这些按钮来发现其功能,耗费的时间非常短,风险也不高,但是这终究是一种认知负担,不是吗?最麻烦的地方在于,用户必须记住它的功能才行。将所有的的这些图标和相应的APP都记住,这个工作量可不小。当然,使用图标式的按钮本身并不存在问题,前提是,APP的上下文环境要明晰,用户才能够清晰判断按钮的含义和功能。举个例子,你使用的是笔记类应用,很明显,主要的功能是记录、查看笔记。那么这个时候,悬浮按钮上的笔的图标,所表达的含义就很清晰了。B、一屏只使用一个悬浮按钮悬浮按钮在界面中是突出的,也是最具有侵略性的,所以要么只使用一个悬浮按钮,要么干脆别用。C、悬浮按钮只承载正向操作由于悬浮按钮通常承载的是主要的、有代表性的操作,通常它应该是个积极正向的交互,比如创建、分享、探索等。唯一的悬浮按钮不应该执行破坏性的操作,比如删除、归档。它不应该是非特定的操作,或者是不完整的交互,比如剪切和粘贴是一组组合交互,它们应该存在于菜单栏当中,而非悬浮按钮中。Material Design的设计规范中对于悬浮按钮所承载交互和图标有指引说明。悬浮按钮和动效悬浮按钮本身非常灵活,它可以扩展、变形,也可以给予反馈。A、扩展为一系列操作在某些情况下,点击悬浮按钮可以扩展出其他的常用操作(就像Evernote这样)。通过扩展,用一组相关、常用的悬浮按钮来替代原来的单一交互,这样是可行的,它们是一体的,可展开也能收纳,不常驻,这和前面所提到的原则并不冲突。不过,这样的设计要注意几点:●这些操作必须与开始的总悬浮按钮是关联起来的,它们是一体的,不要把展开后的按钮视为单独的存在。●作为一般规则,这组拓展出来的按钮不应少于3个,不能多余6个,否则违反了作为悬浮按钮的快速、高效的原则。B、悬浮按钮变形为新的界面悬浮按钮可以不一直都为按钮形态,借助动效它能够延伸到整个屏幕,变为独立的界面。悬浮按钮能够作为界面转化的中间枢纽。当悬浮按钮变形为界面的时候,它阐明了前后界面之间的逻辑关系,就像下面的案例:C、滚动的时候隐藏悬浮按钮为了便于用户在滚动的过程中阅读内容,悬浮按钮可以在滚动界面的时候,隐藏起来。Medium的Android版客户端当中,就是这么使用悬浮按钮的,当滚动到文章底部的时候,悬浮按钮会再次出现。实际上,他们的网页端也采用了类似的设计模式。结语悬浮按钮看起来很简单,但是要在APP设计的时候正确使用,还是要注意细节、场景和用户需求的。正确使用悬浮按钮,会有事半功倍的效果。(本文转载于优设网,原作者:Nick Babich,译者:@陈子木,原文地址:http://www.uisdc.com/floating-action-button-in-ux-design)

    浏览:90 发布于:2017.09.19
  • 绘画人必备的10种独特能力,太了不起!

    爱绘画的人都知道,画画看似简单,其实是需要很多种能力的。一个能够把画画好的人,都有哪些能力呢?快来看看吧!NO.1 感受力为什么画面中有那么多的颜色?为什么面对同样的景色,100名艺术家却可以画出一百种不同的笔触和色彩?其原因就在于艺术家有极其敏感的感受力,并可以用自己的方式将感受表达出来。NO.2 观察力画家最重要的特点之一就是观察能力强,不管面对静物、人物还是风景,都可以通过自己的观察,找到这幅画面中最美的部分,以及那些不易发现的迷人细节。NO.3 忍耐力画家那非同常人的造型能力是怎么练出来的?日复一日,年复一年的画!冬天画到手出汗,夏天画到手抽筋。画画的人就没有忍耐力不行的吗?如果没有忍耐力的话,是画不好画的。NO.4 记忆力观察的目的是为了积累,人类的智慧正是不断积累知识的结果,积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象,形象的积累也靠记忆。如画家的舞蹈速写,舞蹈演员的动作是那样迅速,不断地变换,画家的速写技巧即使再熟练也赶不上,只依靠眼睛看是无从下笔的,必须在熟悉舞蹈动作的基础上,靠脑子记忆画出来。NO.5 想象力画家在一张白纸上信马由缰,构建出一个只属于自己的庞大世界,实在是太帅了,画家的想象力,给我们带来了动漫作品、游戏作品,丰富了这个异彩纷呈的世界。NO.6 思维能力思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西,经过分析、概括发现事物的内在联系,掌握发展规律,从而有所发明创造。人们不难观察到画画好的人思维活跃,想象丰富,那是由于他在绘画活动中接触的事物多,受到的感知刺激多,积累的感性知识丰富,并进行积极的形象思维活动。NO.7 造型能力不管画何种风格的画,造型能力都是画画的基本功。有造型能力,才能画什么像什么,画什么是什么。NO.8 分析能力想要画的好,得先“画明白”!画过头像的人都知道,如果不理解着结构画,是真的画不出来……NO.9 审美能力画家的画作为什么这么美?不但是因为被画的物品本身就非常美,更是因为画家在作画的过程中,还根据自己的审美能力做了优化,艺术源于生活却高于生活,就是这个道理。NO.10 概括能力怎样把一个结构复杂的东西画好?中国画讲究“石有三面”,是指不管对于什么物体,都可以把它归纳成简单的几何形体,这需要很强的概括能力。画画,真不是你想的那么简单!想画好画,还得加倍努力才行!

    浏览:82 发布于:2017.09.19
  • 平面设计中的最高奥义----负空间!

    近一段时间以来,“负空间”这个词频繁地出现在我们的视野里,一开始感到疑惑,什么是负空间?看到图片后恍然大悟,这不就是平面构成里的正负形同构嘛~学设计的同学对正负形构成一定不会陌生,早在1915年鲁宾(Rubin)创造出经典的“鲁宾杯”这一作品开始,反转图形或者说是负空间设计逐渐进入大家的视野。当你注视杯子的时候,杯子是正形,黑色部分就成为了背景(负形);但当你注视黑色人形轮廓的时候,这一部分就成了正形,而白色的部分就成了背景。目光焦点不同,则看到的图形会有强烈的反差。它可以给人以幻觉,使人产生两种感觉,这就是平面正负形的魅力。这种充满戏剧性的构成手法,不断演化,被玩出越来越多的新花样。[负空间]在logo设计中的应用NBC的logo可谓是负空间设计中的经典。紫色和红色之间的空白,利用一个小小的缺口,构成了一只活灵活现的孔雀,头转向右侧表示期待未来,勇于开拓,6根羽毛也暗示着NBC的6个部门,一个简单的形状,因为负空间的应用,包含了更多的含义。Logo因其自身的特殊性,是一个品牌的标志,所表达的含义固定且明确,没有时间维度的变化。因此,相对来说,具有时间跨度的影视作品的海报,在设计上更多的需要体现出时间的变化,运用负空间更佳相得益彰。[负空间]在电影海报中的应用这是法国著名插画师Malika Favre为电影《万物理论》设计的海报。画面的主体是影片主人公年轻时热恋的场景,而阴影,则是Jane Wilde推着坐在轮椅上的霍金的场景。如果不是有意识的去观察阴影,你甚至没有感觉到这里的两种声调,这也是Malika Favre设计的精髓之处。这一幅海报是Malika Favre为电影《少年时代》而设计的,这部电影拍摄时间持续十二年,是主人公从小到大的成长经历,要在一幅插画里表现一个少年成长过程中的苦恼、迷茫是非常困难的,但是Malika Favre利用负空间设计,孩童时和少年时,两种声调,言简意赅的表达出了电影的主题。当然,讲到负空间设计的插画,有一位极具创造性的艺术家就不得不提,他就是以色列的著名插画师Noma Bar,将负空间设计玩到极致的设计师。他的作品总是用最少的视觉元素,颜色、轮廓、一两个图标,再加以负空间的运用,就可以抓住一个人或事的灵魂,多维度的表达自己的思想。他将堂·德里罗的小说以用极简洁的图形生动地表现了出来,这些作品看上去或诙谐,或深刻,寓意深远。Noma Bar:堂•德里罗小说系列海报Noma Bar:堂•德里罗小说系列海报Noma Bar:堂•德里罗小说系列海报设计总是一脉相承的,无论是logo设计、插画设计、电影海报设计,还是现在的网页设计、UI设计,很多设计的技法具有共通性。[负空间]在网页设计中的应用留白,另一说为“负空间”,这两个词常常互换使用,它们共同所指的都是屏幕中出现的元素之间的一种关系。所谓留白不一定是要白色或黑色。就算是图案、色彩或纹理背景都可以被称为留白。负空间是在内容外创造一个空白的环境,好让用户将注意力更加集中于内容。由于屏幕尺寸是有限的,对网页设计也有很大限制。一个页面不能加载过多的内容,但涉及到究竟应该规划多少留白,包括经验老道的设计师或许也很茫然。负空间设计在网页中的几点原则:1、突出品牌极简主义设计对网页中的留白要求更高,因为牺牲了更多屏幕空间,反而将焦点汇聚在内容上。苹果官网大面积的留白,更好的将访问者的注意力集中在产品信息上。2、保持简单易懂留白的设计,一个很重要的理念,就是希望带给访问者一种心灵上的轻松与快乐,因此简单易懂是留白设计的一个重要原则。比如,Google搜索页,只有一个简单的数据入口+创意logo。3、合理平衡空间任何网站的可读性与易读性都是用户体验最重要的一部分。如果一个页面上的文字过于拥挤会阻碍整体用户体验,那么合理的留白将使文字更易浏览,从而提升阅读体验,也更易理解。[负空间]在UI设计中的应用移动端因其尺寸更小,在UI设计里需要对美、功能、人类行为习惯有很深的理解。空间的设计就是语言与视觉表达之间的联系,更多地考虑到反馈、时效性、和用户习惯。因此,UI设计需要更好的理解并掌握负空间设计,学会为空间做减法。在交互设计中,留白有三个功能:提高用户理解程度、澄清元素之间关系、吸引用户的注意力。1、提高用户理解程度如果界面提供给用户太多杂乱无章的信息,那么减少这些混乱会提高用户的理解程度。2、澄清关系相关联的信息组块化,减少无关元素的出现,不给用户造成“认知加载”的负担。3、吸引用户的注意力我们刚才提到,大面积留白的应用将会使页面上显示主体物的更加突出。总结俗话说“少即是多”,不论你怎么看,它的确是对于留白的最贴切的说明。留白是减法雕琢,雕去不必要的东西时,也就是在突出留下东西的美。

    浏览:101 发布于:2017.09.19
  • 膝盖已跪!让你大开眼界的3D外来生物体~

    Tyler Smith,高级3D艺术家,奉上的是一组外形生物体作品,这些造型奇形怪状,小编佩服的五体投地!闲言少叙,快来欣赏吧~

    浏览:102 发布于:2017.09.19
  • 必存干货!游戏制作中绘制衣褶的法则

    很多小伙伴对绘制衣褶很是头疼,个人觉得:一、是对衣褶的思考太少;二、是美术基础不太扎实。不过不要紧,今天为同学们带来了大神绘制衣褶的方法,尤其是游戏制作中绘制衣褶需要注意的事项,以及在绘制的时候应该去怎样去思考。不管是现世代游戏还是次世代游戏想要一个好角色,衣褶是必不可少的。那不管是现世代游戏中贴图的绘画衣褶,还是次世代游戏在ZBrush中雕刻的衣褶都需要遵循一个游戏制作的法则:角色需要运动,衣褶需要顾忌屈体和展体两种形态。做角色不是摆个动作就可以了,高模烘焙的法线贴图或是现世代直接绘制的贴图都是角色最终做各种动作时需要用到的,所以一些固定姿势产生的衣褶就需要弱化或者去除。我们不能照抄现实中的衣褶,但是需要提炼和取舍以及归纳。 衣褶取舍那什么样的衣褶是我们需要的呢?下面我们就通过示意图来看一下。上图膝盖部位凹陷太大,不利于角色小腿向后弯曲动作时的效果。 这张图和上一张图恰恰相反,这张图的角色腿部弯曲膝盖处作为支点将裤子支起,产生了很多发散性的布褶,如果参考这样的图来制作,那腿部不做弯曲时的效果就会很奇怪。  上图的裤子有一条从大腿经过膝盖直至小腿的长衣褶,这样的衣褶也是我们需要精简掉的,原因呢也是不利于角色动态效果。 有很多CG作品为静帧作品,只需要满足单一的动作即可,比如下图:   我们平时在搜集参考素材的时候也要学会分享哦,下图是一些比较适用于游戏的参考图:              我们通过上面的这些参考图可以看出衣褶是可以归纳的,很多关节转折处如:大臂与小臂之间,大腿与小腿之间,脚踝处等更多的是横向的褶皱,而且没有太多的从上到下贯穿的竖向长衣褶。

    浏览:93 发布于:2017.09.19

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December

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