• 值得一看的干货,达芬奇调色的10个绝招!

    达芬奇是一款高性能的调色软件,以保证调色的实时性。不过由于每个人的调色平台的性能不一以及素材品质不同等原因,并不是每一次调色都能保证实时回放。怎样辨别达芬奇调色的时候是否实时呢?这就要观察查看器窗口左上角的指示灯,绿色表示实时,红色表示非实时(丢帧)。为了保证你在性能较差的设备上依然可以实时调色,你可以尝试以下方法。1、使用代理模式达芬奇的代理需要你预先处理素材片段,在Media页面中浏览素材,把需要制作代理的素材选中,点右键菜单生成代理。然后就可以开启代理模式了。要开启代理模式,请选择命令View > Proxy On The Fly ,快捷键是【Command-P】。如果你有官方调色台的话,按下推子面板上的“PROXY ON/OFF”按钮即可。稍微遗憾的是代理文件只支持DPX序列文件。2、开启片段缓存如果回放依然不能实时的话,那就开启片段缓存吧。其实这个相当于渲染之后再回放。方法是选择你要缓存的片段,然后点右键,选择Render Cache Clip。接着我们开启片段缓存模式。选择菜单Color > Render Cache Mode ,快捷键是【Option-R】。如果你有官方调色台的话,按下推子面板上的“CACHE MODE”按钮即可。3、降低时间线分辨率达芬奇的处理模式是不依赖于分辨率的,所以你可以随时调整时间线的分辨率。为了提高调色性能,你可以在调色的时候降低时间线分辨率,但是要注意调色完成后,渲染之前要记得把分辨率调整为你需要的尺寸。4、关闭视频场处理如果你要处理带场的视频,为了提升性能,可以保持视频场处理的关闭状态。这个可以在Master Project Settings面板中找到。当调色完成后需要渲染的时候就可以开启视频场处理了。5、降低视频位深度你可以降低监视器的监看位深度来提升达芬奇的性能,例如修改为8-bit监看,这样降低了图像的传输带宽。6、在回放过程中使用优化显示模式在监看回放过程中,你可以关闭监视器屏幕上的控件,例如鼠标指针、Power Window的轮廓以及屏幕分割显示。7、使用双线性过滤器在图像缩放设置中使用Bilinear filter(双线性过滤器),这样图像的品质会有降低,但是系统性能会有提升。渲染的时候在Deliver页面中勾选“Force sizing highest quality”即可。8、控制Camera Raw的编解码品质处理R3D和F65等可以进行debayered处理的视频时,为了更好的性能表现,可以设置比较低的品质。渲染的时候则可以设置为最高品质。在Deliver页面中勾选“Force debayer res to highest quality”即可。9、控制Camera Raw的回放品质在Camera Raw settings中,你还可以控制回放品质,默认情况下,回放品质的设置和编解码品质的设置相同。10、最后一招,别心疼钱!以上的招数用尽之后,依然不能实时的话,那足以说明你的电脑该升级了,好钢用在刀刃上,升级显卡、内存、CPU、硬盘吧!(文:北京通宇思科数字电影学院)

    浏览:7 发布于:2017.09.22
  • 不能错过的达芬奇14亮点解析,内含调色参考图!

    本文作者Joey D’Anna作为Blackmagic Design的官方演示人员,下文是他使用达芬奇一周的亲身体会。Blackmagic Design对全界面功能进行了优化之外,达芬奇14还在剪辑、调色和成片方面新增了几百项新功能。整体的音频子系统都被Fairlight所取代,炫酷的混音和成片功能就这样内置到了达芬奇中。所以我在这里不是简单地罗列每一项新功能,而是要深入地探讨几项我最喜欢的新功能,同时也给大家解释为什么这些功能对调色师们来说意义非凡。性能强化即使是在已经下架的iMac上,达芬奇14都能很流畅地进行交互。尤其是处理H.264和同类的编解码格式时,鼠标拖动和回放功能都显著提高(最高达到10倍的速度!)。使用JKL键回放时,交互性也更强了。而且无论是在调色页面,还是在编辑页面,点击播放之后的延时问题已基本不存在了。视图(检视器)窗口的缩放、平移、竖移也更流畅、更快速了。达芬奇14还在Mac上新增了对苹果Metal的支持功能,同时在存储管理和CPU的使用方面也做了改进。节点树的改进我最喜欢的一项新功能就是现在可以在节点树上设置没有输入或输出连接的节点了,而且这些没有连接的节点也不会影响图像的处理和视频的输出。这点对我来说,简直是个大福利,因为这就意味着我可以有机地构建节点了,它不会对整体图像造成破坏。这也让我在创造风格的时候,可以把节点树当做草稿纸来用——如果某种风格不合适,或者想要尝试别的选择时,不用在重新构建节点来调色(也不用使用不同版本的风格了),我可以只把不需要的那部分节点取消连接,放到一边,继续做其它的尝试。现在,创建风格或尝试不同的选择时,可以很轻松地把节点树当做草稿纸来用,又不会干扰视频的输出。节点树还有一项新功能,那就是可以把OFX插件单独设置为节点。有些调色师使用过其它以节点为基础的软件,他们看到这一点会立刻觉得很熟悉,因为现在可以通过直接在节点树上清楚标注的节点操作,来创建风格,省去了手动标注每个节点的麻烦。唯一的缺点就是,由于OFX节点不是嵌入到调色节点内的,所以在OFX节点上不能使用限定工具或窗口,在这个节点上也不能添加额外的调色。不过不能选区或调色,也并非坏事,这样可以给节点结构增添更多的灵活性嘛!OFX插件作为单独的节点结构,可以给整个节点树增添一些结构感,熟悉节点相关其它软件的调色师能立刻产生亲切感。此外,调色页面的关键帧编辑器也有明显的改进——可批量处理关键帧,更方便地移动或删除关键帧了。如果你要处理大量的关键帧,能提速不少。关键帧编辑现在又快又方便。最后一点,现在你可以在媒体池的任意剪辑上右键,把它变成调色页面可用的跟踪蒙板了。以前想要添加为跟踪蒙板的话,需要在找到该剪辑的存储位置,手动添加为跟踪蒙板。而现在,你不仅可以通过外来的蒙板来限定调色范围(我在调纪录片时,经常用到这个功能,因为我经常能从平面设计师那里获得蒙板,所以能很轻松地在已设置好的转场和特效的基础上来调色),还可以通过蒙板把更多的媒体资源纳入到节点树上来。任何一条剪辑都可作为蒙板,这个功能可以把更多的素材添加到节点树上,又不用挨个去找它的存储文件,再手动添加为蒙板素材。这一功能还可以帮助清理媒体池,因为我们不需要再把蒙板素材单独添加一遍了。现在可以一次性地把所有要用到的媒体都添加进来,然后再把蒙板单独加上旗标就可以了。如果你经常要在节点树上用到跟踪蒙板或额外的素材,这个新功能可以为你省下不少时间。Mini调色台新功能达芬奇14为拥有Mini调色台的朋友添加了几项简单但却实用的增强版功能:●现在,用户可以在设置中自行调节LCD屏和键盘的背光的亮度;●长按Prev可以跳到第一条剪辑;长按Next,可以跳到最后一条剪辑;●长按Reset可重置整个节点树。这些细微的改变虽然没有颠覆调色台的工作方式,但的确增加了一些Mini调色台本身欠缺的功能,以前很多用户都不得不通过外置的控制器来自定义这些功能。全新的ResolveFX滤镜达芬奇14的大部分色彩相关的新功能都来自于ResolveFX的OFX插件。由于达芬奇的工作环境都是基于节点的,所以这些特效用起来并非表面那么单一,你可以玩出花样来。比如可以把它们整合到节点树上,来帮助你塑造复杂的风格;也可以通过各种其它方法或组合来使用它们。这一版最吸引眼球的功能莫过于全新的面部优化工具了。它能自动分析并跟踪人脸,不仅能识别脸部轮廓,还可识别五官结构。在面部优化特效上叠加OpenFX特效,便可自动检测到脸部并进行跟踪。很显然,这个功能的用途便是磨皮和面部优化,效果也很不错。你不仅可以控制磨皮程度,还可以指定要保留多少细节和细节的范围。你也可以用它来反向调节,把人变丑,达到创意效果。 面部优化的磨皮工具不单单只能磨皮,还能精确控制细节。 面部优化还能让你调节多种细节,比如锐化和亮化眼睛,以及调节嘴唇、脸颊和额头各个部位的色相和饱和度。由于特效跟踪的是脸部的实际形状——所以它能针对脸部做各种各样的调节。面部优化可以针对脸部的任意部分单独调节。 以上都是很棒的内置功能,但是对于我来说,最酷的就是面部优化工具可以生成一个脸部跟踪遮罩,可以通过勾选“Show Mask”(显示遮罩)这一项来看到。你还可以微调遮罩的尺寸、柔和度,或进一步调整遮罩。“Show mask”(显示遮罩)是在跟踪的脸部特征上,把节点的输出从处理过的镜头变成了一个高反差的蒙板。 这个蒙板可以用在节点树的任意位置,如此一来,脸部跟踪也就可以用在达芬奇的所有调色或特效工具上了。打开“show mask”(显示遮罩),并把做好面部优化的图像输入到另一个节点中(还需打开该节点抠像页面的遮罩反转功能),通过这种方法就可以把面部优化所生成的蒙板用于限定达芬奇的其它调色工具或特效插件的作用范围了。本例中,是给脸部打了马赛克。 颜色压缩器也是一个很好的新工具。你可以用它来选定一种目标颜色,把其它色相、饱和度或亮度的像素值朝着这个目标颜色的方向来改变。结合限定工具或窗口来使用的话,这一功能是非常实用的。比如,可以使用颜色压缩器把斑斑点点的肤色抹平,或者可以把色彩层次比较丰富的树叶统一变为绿色。颜色压缩器能让你把矢量示波器上分布范围比较大的多种色相压缩为自定义选取的某种色相。结合限定器来用,尤为好用。 观察矢量示波器,看看颜色压缩器是如何把分布很广的多种色相变为用户选定的某种色相的。现在的ResolveFX滤镜包含了一项非常强大的画面扭曲工具。它不像mesh warper(网格扭曲工具)需要手动分割或定位网格,新的工具可以把网格点设置在画面的任意位置,只需按住shift并点击来增加限定点,便能轻松地限定选区。这样一来,想要什么形状,就能在图像上调整出什么形状。而且使用Resolve’s FX的跟踪器可以进行全程跟踪。一旦跟踪之后,扭曲控制功能就激活了,你就可以增加或改变控制点了,不用再重新跟踪一遍。结合扭曲点和限定点,新的扭曲功能非常易于控制(白色的是扭曲点,红色的是限定点),而且可通过FX跟踪器进行跟踪。柔化和锐化是达芬奇14中的几种细节管理工具之一,也是最让我兴奋的部分。柔化和锐化工具把图像的细节分为三部分(小、中、大三部分的细节)。这就能在操作频率方面,在一个节点上实现对画面不同部分的有效区分——可以让你锐化或柔化图像不同层次的细节。这不仅对肤色和人像美容是件好事,而且能更好地保留想要的细节。甚至可以调整小细节和中细节之间的临界值,真正实现对特效的细致调节。柔化和锐化能让你分别控制三个不同层次的细节,来精准控制调色的质感。新增的去雾功能也帅呆了。这个特效能生成一个预估深度的蒙板,给部分图像增加色彩和对比度,来达到去雾的效果。与传统的调节对比度相比,深度蒙板只给有雾的部分增加对比度,因此它既能更好地保留暗部细节,又能增加对比度和饱和度。而且,你还可以指定雾霾的颜色,它会压制这个颜色,这点在调天空时很有用,能保持天空的清澈。跟面部优化工具一样,可通过勾选框来显示蒙板的深度,而且还可以把这个蒙板输入到其它节点,来进行更高级的调色。新增的去雾功能可以通过增加色彩和对比,来减少雾霾,同时又不会破坏暗部细节。从上至下依次是:去雾功能生成的预估深度蒙板、未经去雾的画面、去雾处理后的画面。可以看到增加了很多反差,而同时暗部又没有明显变化。达芬奇14还新增了色域映射功能(gamut mapping),可以把超限的色域拉回来,而同时未超限部分又保持不动。如果调色风格比较强烈,可以用它来把高光的超限部分拉回来。但是我认为这一功能对于达芬奇的色彩管理方面,意义更为重大。色域映射功能不仅可以作为单独的功能来使用,它还被整合到色彩空间转换功能和达芬奇的系统色彩管理设置中了。所以说,如果你是在调一个DCI P3的项目,又想把它转成Rec.709的色彩空间,那么就可以在色彩管理设置中,使用色域映射功能,把P3中超限的颜色拉回到Rec.709的范围中去。色域映射功能是在达芬奇的色彩管理中设置,可以用来把宽色域转换为窄色域。这是P3项目中没有做色域映射波形,注意矢量示波器中的超限波形。同一图像打开色域映射功能之后的波形变化,波形限定在了Rec. 709的色域范围内。图像的主要波形都保持不变,只是超限的部分受到了影响。以上谈及的话题只是窥豹一斑,达芬奇14中一共有21个ResolveFX插件。其中大部分在免费版本中都有,只有几项功能是Studio特有的,比如新增的面部优化功能。此外,还新增了坏点处理功能、亮度变化稳定功能、清理alpha通道功能等等。这些功能结合节点树一起使用,对调色师的帮助是很大的。在线剪辑功能对于经常用到调色和在线剪辑功能的朋友来说,达芬奇14新增的几项剪辑功能会让我们的在线工作轻松不少。首先,达芬奇在自动保存设置中,引入了“实时保存”(Live Save)的选项。如此一来,项目就可以实现实时保存(由于每次保存都是增量操作,所以性能受到的影响是很小的),有效地避免了由于死机、停电、硬件不良或其它不可抗力因素造成的操作或资源丢失。勾选“实时保存”(Live Save)后,工作时项目会自动保存,防止你由于忘记打开自动保存而造成损失。达芬奇14还有全新的撤销历史面板,可显示所有变更项,方便你及时回看操作步骤。如果你无意中做错了什么,而又没有及时发觉,过了一会又想返回查看具体的操作步骤,从中查找究竟在哪里犯了错,这时,“撤销历史”面板就派上用场了。 全新的历史面板可以及时回溯,并返回到前面任何一步的状态。 谈到犯错和回溯问题,每个调过复杂大项目的调色师应该都有过这样的经历:一不小心就无法同步了,或者就与电视台给定的时长不符了。这也许只是不小心滑移多修剪了一下时间线,又或者是本来应该减少一帧,却变成了延长一帧,也许就是由于这样的小错误而造成的。这种错误可能一时发现不了,要到工作了几个小时之后才发现,这样一来你就不得不要当一回侦探了,追根溯源也要揪出究竟哪里出了问题。为了避免类似的悲剧发生,达芬奇14现在能够锁定轨道啦!但它绝不是一般意义上的锁定功能,虽然它的位置锁定了,但是大部分的操作你仍然可以做。可以滑移、修剪、添加剪辑点、调整转场、增加或调整特效,但唯一不能做的就是——无法实时地向前或向后移动剪辑片段的位置,也不能删除或插入任何东西。在实时编辑和为已锁定的复杂时间线做调色准备时,轨道锁定功能就如同一张安全网,估计我会经常用到这个功能。 新的位置锁定功能可以防止实时编辑和调色准备时出现的误操作,它可以锁定轨道上的图像,但又不妨碍你进行其它操作。以下就是对于公测版的一些建议:●升级之前一定要给数据库进行全面备份。数据库可以升级到新版本,但是可不能返回到升级之前的状态,所以如果你需要从目前的版本降级下来,那就需要从备份上进行恢复。●如果你可能会接一些时间紧的项目,那么我不推荐你在工作电脑上升级,因为一旦遇到任何问题,你又没有备用系统的话,是很麻烦的。●如果你目前的达芬奇版本中还有未完成的项目,也别急着升级。把重要项目都完成后,再升级;或者在另一台测试机或备用机上安装测试版。(本文章由Gaiamount电影科学与艺术学院翻译,原文为《不能错过的达芬奇14亮点解析》,现存在删减)

    浏览:6 发布于:2017.09.22
  • 当AE遭遇达芬奇,后期合成与调色工作交互实例!

    调色是影视后期工作中居于最后的一个步骤,在此之前的众多工序都或多或少地会对调色产生影响,这其中自然也包括后期合成。对调色有所了解的朋友会知道,为了保证视频素材具有更大的可调色空间,我们通常会使用log模式进行拍摄,得到如下图中的带有灰度的视频素材。如此一来问题立见——如何才能在后期合成过程中保留素材的灰度,并向调色师提供同样具有灰度的合成后视频素材呢?下面就以AE与DaVinci Resolve之间的工作交互,来为大家详细讲解。log素材的灰度为后期调色提供了很大的发挥空间我们需要准备一段log视频素材和一些需要合成到视频素材中的图片。对比素材截图,可看出该图并不具备灰度特征我们要在AE软件中将两种不同色彩空间的素材统一为一种色彩空间。刚刚导入AE的log素材依旧保持灰度请注意,此时的log素材虽然保持着原有的灰度,但由于AE默认项目设置中的颜色设置为每通道8位,所以此时AE并不能保留原始素材的高动态范围,必须更改设置到32位浮点才可。单击左上角的文件按钮,再单击弹出菜单栏最下的项目设置按钮。在弹出的对话框上方,点击颜色设置按钮。并将其下方深度一栏后面的每通道8位,改为每通道32位(浮点),再单击确定即可。          这时我们便可以看到,原本AE主面板右上方的RGB数值,由原来的最高值255,变成了最高值为1,可见其色彩空间发生了改变。在这种模式下,我们便可以最大程度地保留原素材细节。接下来,通过添加效果控件的方式,我们便可以对这段视频素材进行色彩空间的转换,以方便下一步与其它素材进行合成操作。单击视频素材,打开效果控件面板,再在下方空白区域右键,鼠标停留在实用工具栏目上方,再在弹出的子栏里点选Cineon转换器按钮。注意要把Cineon转换器最下方的高光滤除参数调为0,这样便不会使AE将高光部分的细节抹去。完成这些步骤后,我们可以将合成预览下方的重置曝光度参数调为负值,经过前后对比发现,原来高光过曝的区域其实仍然保留着许多的信息。下面我们终于可以进行合成操作了。导入两张需要合成的图片后,合成步骤结束,可以看出视频素材与图片之间,色彩搭配比较和谐,不会出现视频素材呈现灰度,而图片则比较鲜艳的情况。剩下的就是要输出合成后的素材交付给DaVinci Resolve了。我们一再强调过,调色工序需要带灰度的log素材,所以我们通过上述步骤转换色彩空间的合成视频素材并不适合调色。我们还需要将它转换回到log灰模式下。我们先将视频和图片素材打包到一个预合成中,圈选它们再按下Ctrl+Shift+C即可。然后为新建好的预合成,再添加一次效果控件下的Cineon转换器。注意此时要将Cineon转换器栏中最上面的转换类型一栏后面的对数到线性,改为线性到对数。然后便可以进行输出了。在这里,我们建议使用DPX/Cineon序列进行输出,因为它是专门的数字中间片格式。还可以点选旁边的格式选项按钮,并在其中进行进一步的Cineon设置,比如输出视频的位深度。最后,我们将这一组素材导入DaVinci Resolve,打开示波器我们可以看到,视频波形相对向中间Gamma附近集中,无论是视频还是图片的色彩都比较灰,适合进行下一步的调色工作。(本文转载于:调色家)

    浏览:6 发布于:2017.09.22
  • 专访好莱坞VFX顶级特效大师Jeff Olm!

    Jeff Olm大师来自好莱坞,参与制作过100多部电影,从事特效制作有30多年,曾经为梦工厂、迪士尼、华纳兄弟工作过,参与制作的电影有:《泰坦尼克号》,《复仇者联盟》,《蜘蛛侠》,《马达加斯加》,《银河护卫队》,《驯龙高手》,《哈利波特》,《第五元素》,《功夫熊猫》,《超级大坏蛋》等等。Jeff Olm  Jeff曾经担任过国际调色师学院教授,培养出了很多优秀的特效合成师和调色师,还担任过特效教程网站的教授。  上大学的时候其实学的是商业管理,偶然的机会看到校园里有人在拍摄视频,于是决定学习电影电视。在他还没毕业的时候就开始在一家电视台做摄影师,剪辑和导演。曾经参与过像星际迷航这类的大制作,也在MTV电视台工作过,也曾和麦当娜等巨星合作过。 Jeff and Roger Deakins 以下是采访内容: 您此次来到中国有哪方面的工作和安排? Jeff:在过去的几周当中,我一直在中国各地进行大学演讲,给大学生们解密VR到底是什么,以及什么是特效。我们也正在做很多的VR项目,不仅仅在中国,美国也是如此,我们也正在为许多中国电影以及合拍电影做特效。  在您制作过的视觉特效中哪一部最让你印象深刻,比如花费心思比较多,或耗费时间比较长等等。 Jeff:我在1997年参与了泰坦尼克号的制作,这部电影对我来说也许是最具挑战性的一次制作经历,这是我继第五元素之后参与的第二部大电影制作,数码帝国公司对于我们的电影期待很高,我们有一个月的时间都保持一周工作七天的工作量,尽管这让我有点难以消化。  泰坦尼克号是首部利用数码特效和数码表演的电影,当时我们用的特效技术在当时来说是最先进最前沿的。例如Discreet Logic Flame软件在当时刚刚问世,数字帝国公司也刚刚发明出Nuke软件,当时我们用的是Wavefront现已变为大家熟知的Maya。几年前,电影由2D到3D转换的过程中,我曾经担心过一些特效镜头是否能呈现出好的效果,令我高兴是,结果还不错。转换过程也非常顺利,卡梅隆导演亲自见证了2D到3D的转换,他要求每一个工作人员都要做到极致。  在过去的几年里,有很多获得奥斯卡大奖的顶尖视效公司都纷纷倒闭,您对这种状态有什么看法?未来VFX公司行业的发展前景会怎样? Jeff:我感到很遗憾,看到一些特效人员开始下岗,特效公司开始倒闭。我以前在一家倒闭的特效公司曾经工作过,在那里工作待遇很优厚,他们经历的事情其实很多公司都经历过,尽管有项目可以做,但是却无能为力。他们裁员也并不是有意的,因为他们不缺项目,只是资金周转出现了大问题,他们从未停止过努力做对的事情,只是事与愿违罢了。 特效的未来无可限量,特效电影也会继续保持高票房,特效行业已经渐渐脱离好莱坞走向全球了,走到了加拿大,英国和亚洲国家。只要继续做特效电影,特效行业就会一直发展下去。  您为什么要转行做VR? Jeff:VR将会是一个划时代的事情。这是一个会给观众浸入式的让人身临其境的体验,会改变很多行业,例如游戏、教育培训和娱乐等等,这就意味着观众将被带入到一个全新的世界。一些开发商正在考虑如何把实际的元素带入到VR当中,明年Oculus眼镜会让你在虚拟世界中看到你自己的手,成百上千的公司都在投身于虚拟现实和增强现实领域。一些大公司也已经开始筹措资金,例如迪士尼,脸书,索尼,微软等等。虚拟现实和增强现实行业将会在以后的十年当中成为最赚钱的行业,对于艺术家,程序员和电影人来说无疑是一个千载难逢的机会。  近期参与制作的项目是什么呢?有什么新的作品要和大家见面? Jeff:我在来中国之前,有两年的时间一直都很忙。我在漫威负责银河护卫队和复仇者联盟的调色工作,这两部电影有三千多个特效镜头,集结了全世界30多个特效公司的共同协作。然后我在加拿大参与了电影《还魂者》的制作,这部电影是由去年执导Bird Man荣获奥斯卡最佳导演奖的导演执导,由莱奥纳多主演,这部电影即将在全球上映。 给年轻一代的CG从业人员一些建议。 Jeff:努力工作,努力让自己熟悉实拍拍摄出来的效果,为了让镜头看起来完美,一定要参考实拍拍摄出来的镜头效果。如果你只是刚入行,还达不到总监的级别,最重要的就是熟悉现场拍摄流程和放映室监控流程。在现场拍摄过程中,有很多人可以给你建议和指导,比如制作人,导演或者助理导演。

    浏览:7 发布于:2017.09.22
  • 骷髅也能玩出新花样?材质&渲染简直大写的赞!

    Mark Van Haitsma,一位来自美国华盛顿的高级美术设计师,目前在Bungie工作。2000年--2003年间在美国先进技术大学学习数字动画专业,毕业后先后在Studio F1、Day1 Studios、Id Softwa等工作,自2012年至今一直工作在Bungie。他的多数作品中都有骷髅这个元素,想象力丰富,材质和渲染表现上非常细腻入微。制作所用的软件为3ds Max、ZBrush、Photoshop、Keyshot。#p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e#

    浏览:4 发布于:2017.09.22
  • 【烧脑广告】考验智商的时候又到了!你敢点进来看吗?

    广告满天飞的当下,总有一些广告让人大开眼界。为了吸引受众的眼球,各大品牌也是各显神通。这些烧脑广告,你都看懂了吗?保湿产品广告:干裂的古董都能修复,这功效!耐克广告:Just Do It Anytime.葡萄酒广告:别让这瓶葡萄酒成为你给前任打电话希望挽回一段感情的借口。你要知道有很多很好的葡萄在制作这瓶酒过程中死去了,希望你尊重它们。内衣广告:在原来的基础之上,来个平方。耳机广告:让梵高都动了想要粘回耳朵的冲动。百得胶水广告鼻喷雾剂:让你呼吸瞬间畅通。新飞空调:强制冷!农产品:美是由内而生的,新鲜的农产品现在半价。牙膏广告:想有一口大白牙,请用高露洁。美食与啤酒节海报:用叉子制作的酒杯。牛仔裤广告:强调裤子的舒适贴身,就好像没穿衣服。剃须刀广告:爸爸你的胡子很扎人。公益广告:如果世界上没有了水,一切都会受到影响。公益广告:如果再不停止吸烟,你两亿工程的资本都没了。肠胃药物:促进肠胃消化,像猛兽追赶猎物一样。足部修护霜:想歪的请自动去面壁。鞋子广告:一双好的鞋子,总能让人惊艳。刮毛刀广告:皮肤光滑到连蚊子都要带吸盘才能抓牢。避孕套:黑了一把川普的避孕套广告~

    浏览:5 发布于:2017.09.22
  • 真实到难以置信!《猩球崛起3:终极之战》概念设计

    重启的《猩球崛起》系列,无论是票房还是口碑,绝对是当今好莱坞最成功的案例之一。而第三部的画面与配乐更是相当出色,配合缓慢的节奏,氛围加分不少。影片的制作团队也在近期公开了部分概念设计,每一幅图片都是电影情节和主题的高度浓缩——每只猩猩都真实到难以置信、战斗和对峙都气势磅礴、背景看似平静实则暗藏杀机……虽然只是单幅的图片,但是大家能在每张照片中仿佛感受到剧情一般的浮想联翩。

    浏览:6 发布于:2017.09.22
  • 超有爱的动画手稿!歪果插画家的童话世界

    今天给大家分享美国插画家Scott Gustafson的童话世界,动画铅笔稿,人物形象生动可爱,栩栩如生。也是你练手的佳作哦~一起来欣赏吧!#p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e#

    浏览:11 发布于:2017.09.22
  • 科幻电影中那些FUI交互界面是怎么做出来的呢?

    在长久的好莱坞工业当中,设计这种伪高科技界面一直是科幻片非常重要的设计要素,这种界面设计被称为FUI,它是科幻的,是未来派的,是奇幻的,是虚假的。钢铁侠中的FUI界面,完全脱离现实的设计今天介绍给大家的这位就是FUI设计界的牛人。DAVISON CARVALHO巴西人,工作和生活于美国。他是设计师,插画家,更是一位狂热的艺术爱好者。目前,他的身份是知名美国游戏开发商Ready at Dawn的首席UI设计师。曾为美国队长3,星球大战:原力觉醒,战争机器制作团队Epic Games,NetherRealm工作室设计科幻FUI界面。DAVISON CARVALHO好了话不多说,先来看看他的作品。这是DAVISON 为星球大战:原力觉醒的帝国设计的虚拟操作界面,也是电影发布时的最终版。真不敢相信,如此精细的设计是作者在2天内完成的。#p#e##p#e#这个作品的灵感来源于星盘、蒸汽朋克、旧家电和机械手表,是DAVISON 在即将加入Ready At Dawn时做的一次尝试。当时他正在完成《奇异博士》的概念设计,想要到学习更多的3D技术,所以就制作了这样一个依靠蒸汽发动3D仪表盘。主要在Modo和AI中制作,并用Houdini 制作了空气粒子,最后用PS组合在一起。#p#e##p#e##p#e##p#e##p#e#DAVISON近期花费六小时速成的一个作品,这个质感是不是让人很想摸一把?#p#e#

    浏览:9 发布于:2017.09.22
  • AE修炼手册!新手快速入门的图层菜单指南~

    看完这篇简短的指南,你就会很快理解AE图层的作用!当你开始使用AE时,图层菜单将会是你经常使用的一个部分。各种各样的图层类型可能会让你不知所措,但其实,它们比你想象中的更加简单易懂。形状图层(Shape Layer)让我们从基础开始,形状图层是其中一种你会经常接触的图层。形状图层是二维物体,既可以用钢笔工具(Pen Tool)绘制,也可以用AE预设的形状生成(如长方形、星星、椭圆)。形状图层带有特殊的属性,如描边(Stroke),填充(Fill),以及拐角圆滑度(Corner Roundness)等。当你需要快速生成对称的形状或特殊图案,形状图层是你最好的选择。固态图层(Solid Layer)文字图层(Text Layer)文字图层其实不需要过多说明——它们就是文字,同时带有一些自定义属性,如段落、大小、排列、间隔、字距、颜色以及字体。AE还自带一些预设的文字动画,可以添加在文字图层中。在合成中,文字图层的使用与固态图层和形状图层一样。它可以被设定为三维物体,通过位置、旋转、大小等进行调整。调整层(Adjustment Layer)调整层与固态层相似,但是却会影响置于它下面的图层。因此,调整层虽然看起来是一张空白的图像,但当你将它置于其它图层之上,你为它添加的特效将会影响下面的图层。调整层同样有与固态层相似的属性,从位置属性到透明度、遮罩。空对象(Null Layer)空对象与调整层相似,只不过是将产生的影响由特效变为了变化属性,只要你用关联器(Pick Whip)将其它图层与空对象进行父子链接,当你改变空对象的变化属性时(如大小、旋转、位置),其它图层也会跟着变化。摄像机图层(Camera Layer)摄像机图层必须使用在三维合成空间中,它就像是一个虚拟摄像机,代替了合成中默认视角。你可以随意改变它的位置、旋转等。你也可以像使用真实摄像机那样去使用它,调整它的镜头类型、画幅、景深、推移……总之你可以相信摄像机中的一切它几乎都能实现。使用摄像机图层,你可以模仿一切真实拍摄,甚至真实中因为环境、器材很难实现的拍摄你都可以利用摄像机图层去实现。灯光图层(Light Layer)与摄像机图层相似,灯光图层只存在于三维空间。就像你想的那样,灯光层确实是其它三维图层的光源。这是一个由三维图层组成的正方体,一开始我们没有为它添加灯光:以下是添加四种不同灯光的效果:1、点光源(Point Light)效果最直接的灯光图层,点光源从它们处在的位置发射灯光——就像一个灯泡。2、聚光灯(Spot Lights)聚光灯就象它的名字所说,它在一个方向上集中发射灯光,带有特定的范围、宽度、溢散等。3、环境光(Ambient Light)环境光在整个合成中生成全局光照,不受图层的位置影响,产生平面照明。4、平行光(Parallel Lights)平行光某种程度上混合了聚光灯和环境光。平行光在整个合成中投射均匀的灯光(与环境光相似),但是却只在一个方向(与聚光灯相似),你可以将它想象成太阳。就像你所看到的,尽管各自有很多属性,AE中的图层还是很好理解的。这里所提到的东西你可能不会全部用上,但是小编还是希望这些基础知识,可以帮助你在AE中创作更加叹为观止的作品!(本文转载于:优设网,原作者:,Kavon,译者:@Damon_Yuen)

    浏览:159 发布于:2017.09.21
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