影视后期合成

 

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  • 表情包教程:PS/AE教你如何制作超萌的动态表情?

    @杏仁设计 :把静态表情转换成动态表情有很多方法,本教程会用到逐帧动画和关键帧动画两种方法(工具分别是PS和AE),用一个表情做示例,希望大家学完后能融会贯通,举一反三。

    浏览:183 发布于2017.10.17
  • AI+AE教程:制作GIF动感灵魂小鼓手

    编者按:简单的几何形状可以玩出什么花样?今天的教程用最简单的几何形状,就能创造出酷炫的灵魂小鼓手,简单实用适合练手。最终效果图:具体制作过程:(本文转载于:优设网,原文地址:http://www.uisdc.com/ai-ae-geometric-drummer)

    浏览:535 发布于2017.10.13
  • 影片制作中必须懂的CGI合成知识,你知道吗?

    说到CGI技术,在当今充斥好莱坞的特效巨制中,它是不可或缺的重要部分,即使是那些风格老旧复古、或者打着“真人上阵”旗号的作品,也时不时需要CGI的点缀,更别提让我们肾上腺素急速飙升的刺激场面了,每一帧中都CGI的身影都呼之欲出。大家熟知的《变形金刚》、《霍比特人》、《贝奥武夫》、《少年派的奇幻漂流》等等都是其中CGI技术非常完美结合的典范之作。今天我们就来讲一讲CGI技术的知识以及CGI动画师应该如何思考画面?电影《贝奥武夫》安吉丽娜朱莉CGI片段首先来看一个简单的CGI制作视频:[flash]http://static.video.qq.com/TPout.swf?vid=v01743qschg&auto=0[/flash]1、CGI数字合成--主要类型任何时候生成的CGI画面都要被合成。这里,我们将阐述CGI被合成的几个主要类型。首先是CGI画面的直接合成,即由电脑制作的画面元素被合成进场景中。接着介绍的是数字场景扩展,在电影中用来快速制场景的技术。最后讲一下运动匹配(match move),它是用不同的软件分别分析实拍素材,产生地形和摄像机运动的数据,以便CGI软件使用。电影《魔兽世界》中的主角奥格瑞姆CGI合成效果2、CGI数字合成--CGI合成影视合成技术中最常见的应用就是CGI合成,无论是10万美金制作的电视宣传片,还是1亿美金制作的电影大片,原理都是在电脑中生成图像元素,然后合成到广义的背景画面中。所谓广义是指,不仅包括常见的用胶片或者数字摄像机拍摄的镜头,还可以是CGI画面,或者数字接景。无论背景是什么类型,数字合成的任务都是把不同元素放在一起,并修饰使之有种照片级的真实感。 动画电影《玩具总动员》,纯CG动画当今的CGI技术已经可以制作出令人难以置信的、真实感十足的各种画面元素,不仅是飞机或者恐龙狂暴的动物,还有具有真实质感的毛发、皮肤、衣料、雾、烟火,甚至是流体。此外,数字替身(digital double)的应用也越来越多,尤其是当需要电影明星去拍摄一段即使专业替身演员也难以完成时的特技镜头时。在不远的将来,也许就会在动作电影中诞生出首位CGI制作的明星。虽然飞船、野兽、水和烟火都由CGI生成,还是要有数字合成师来把它们合成到一起。电影《指环王》中,咕噜的CGI合成3、CGI数字合成--数字场景扩展如果你希望拍摄一段演员站在蒙哥星球的帝国宫殿前的镜头,你并不会想要搭建出整个帝国宫殿的场景,更好的方式是场景中精心制作出宫殿的一小部分,当需要广角镜头时,在电脑中进行场景扩展。完成这个电影魔术,需要将胶片数字化数字计算机,然后在CGI软件中建立宫殿的三维模型,并于原始镜头中的宫殿和摄像机角度匹配。如果拍摄时摄像机有移动,那么还需要CGI技术人员进行运动匹配。最终,实拍素材和CGI元素经过颜色调整,在合成后达到完美的匹配。 电影《少年派的奇幻漂流》例如,我们要制作出这样一个场景:原始画面是未来的士兵走在一个不起眼的小瓦砾坑中。中间的画面是数字扩展的元素,包括远方的CGI城市,粒子系统制作的烟,以及数字接景绘制的天空,右侧画面是CGI与实拍经过调色后融合成一幅画面。电影《创战纪》如果没有数字场景扩展和合成技术,完成这样一个镜头是多么的困难。你要找到符合的场景,瓦砾坑到城市的距离符合要求,城市也要看着不错,而且在拍摄时城中有烟火,并且要等到拍摄所需的日暮时分,有些时候在拍摄现场等待的代价是相当昂贵的。最后,如果真的能找到这么一处场景,整个团队都要乘机前往。这几乎是不可能完成的制作计划,而且预算惊人。 实际中,制片人当然会聪明的选择数字场景扩展技术。瓦砾坑很好找,剧组人员驱车前往只需半个小时,一旦胶片影像数字化,CGI部门就将接手创造出背景中的城市和动态的烟火,于此同时数字接景画师也会完成天空的绘制。当一切制作均已完成,数字合成师会将四种元素——原始拍摄画面、CGI城市和烟火,以及数字接景,合成到一起并调色。该制作流程不仅费用不贵,而且导演可以获得他想要的效果。CGI和数字合成给影视制作带来是创意化的操作,一种能制作出任何效果的能力,而不仅仅可操作或预算可承受。4、CGI数字合成--运动匹配导演和摄影师都痛恨固定的镜头。他们喜欢让镜头俯冲过场景,或在人群前升起镜头,或是环绕英雄角色。如果只有实拍素材,当然没有问题。如果是需要与CGI合成,则会出现麻烦。如果摄像机移动,CGI软件中的虚拟摄像机也必须随之移动,这样CGI元素才会与实拍镜头具有相同的视角。虚拟摄像机不仅要移动,而且要与摄像机的运动精确吻合,否则画面中合成的CGI元素就会产生漂移晃动,从画面中脱离。这需要特殊的运动匹配软件来完成。电影《银河护卫队》5、运动匹配分为两步 首先,用运动匹配程序分析实拍镜头,在帧与帧之间计算出尽量多的特征点,并在镜头时间长度内进行跟踪,从而得到一个低精度的场景3D模型以及摄像机移动的数据。尽管模型是低精度而且也不完善,但是为下一步提供了充足的信息。 第二步是将以上信息交由三维动画师,他们利用3D场景信息来指导如何放置3D物体,摄像机运动数据被用于匹配虚拟摄像机,从而渲染出与实拍素材中不断变换的摄像机相同的三维视角和画面。如果第一步得到的信息严重不足,那么三维物体就会看起来脱离地面、旋转晃动。 最后,渲染出的三维元素和实拍素材由数字合成师调色和合成,合成师也需要修正一些小的不匹配的问题。有两种应用运动匹配的情况,一是实拍镜头与CGI环境,二是CGI元素与实拍环境,比如《金刚》。无论是哪种方式,运动匹配都是数字特效带给我们的一个奇迹。电影《金刚》6、那么,作为一名CGI动画师,你该如何思考画面,在传统的画面中提取信息呢?在此,我将用几个具体的实例来说明我的观点,让我们一起像艺术家一样思考吧!(1)一本百年前的插画书给电脑动画师上的生动一课在1909年,这本书是印刷工艺的奇迹。它的出现,给几世纪以来以文字为主的书籍设计注入了色彩与活力。细看之下,我们能从中发现一些重要的启示:当代动画技术如何用同样的原理来把故事讲好。(2)避免繁复的细节很多时候,艺术家和动画师们错把细节当品质。致力于仔细描绘每一片叶子、每一寸肌肤、每一根小草。那些记性好的还会兢兢业业描绘一撮毛发,并乐此不疲。但所有的这些细节都只会让观者受到干扰,而无法看到画面上设计初衷所要表现的重点。注意看Hankey是如何通过着色,把你的注意力引导到画面的重要部分的。他把次要的背景信息处理的相当松散,而把光影表现得十分明显。通过精妙的平衡感把背景融为一体,起到一个画框的作用来烘托人物。点击看大图,你会发现他对女孩裙子和背景的着色都是非常的松散的感觉。(3)以正常人体比例为标准构图太多的CGI电影场景都设置在一个与角色比例大小完全不符的环境中。房间大得像个会议厅,花园有一个足球场那么大。 什么都是敞开式的,结构方面缺乏对比强烈的透视及多样的深浅对比。拍全景的时候摄影机角度总是在半空中20英尺,这远远高于一个正常人类的视角。这还让一切看起来都像是铁道模型,而不是真实的环境。正确的画背景的方法是通过巧妙的结构画面和对一系列不同大小的形的排列。我们来看Hankey是如何漂亮的完成这一系列构图设计的。在第一张图中他设计了一个弯曲的透视图(视线引导),第二张图他运用了不同形状和质地对象的对比,第三张图中他把三组不同人物各自不同的行动巧妙的区分开来。(4)用心的安排群戏下面我们来看看Hankey这组精彩极富表现力的静态画面。Hankey巧妙的先使我们对画面的焦点一目了然,然后又把我们的目光引回到画面中的“众人”身上,通过他们之间的互动,来把每个不同人物的性格和所处地位及相互之间人物关系表现得一清二楚。试着从现如今的动画中去找一场类似于那样的“群戏”!所有的角色们几乎全部都斜斜的排成一队,在摄像机前简直就像是半圆形站队的合唱队!完全是情景喜剧范儿。如果你去看那些伟大的导演们如,Chaplin、Hitchcock或Welles的作品,你永远都不可能发现这种平板,单调的设计。你永远不会从角色的口中得知群戏中人与人之间的关系,一切都是通过形象化的精心策划来向观众揭示。(5)通过独特的色彩组合来表现气氛最近John Kricfalusi在他的博客All Kinds Of Stuff中探讨了动画中独特色彩调和重要性。他的观点是"直接从颜料管里挤出的颜色“如石灰绿、紫色、橙色等等远不及那些没有按精确比例混合的”没有名字色调"来的有感染力。举个例子,你会管第一张图中街道的颜色叫什么?纯的色彩用在小范围区域能增加画面趣味性并能有效地引导视线,就像第二张图中那扇海绿色的门。有时,最好的色彩调和是用柔和的色彩来制造气氛,在第三张图中,色彩直接的告诉了你画中正在发生的事情。其实,每一个角色都被一组特点的色彩所包围来表现每一个人不同的态度。(6)通过一天中不同时间光的变化来影响情绪生活中故事不总是发生在一个炎热夏天的正午,动画电影也是一样,迪斯尼精通此道。在“Lady and the Tramp”中,他们用夜间深长的影子来增加老鼠攻击婴儿床那场戏的戏剧性。而“Bella Note”则描绘了一个完全不同的夜晚,高潮戏被安排在了一个狂风暴雨的夜晚。像Hankey在插画中对光的表现那样,想一想如何能通过改变一天中不同时段的光线来增加你场景的冲击力。

    浏览:258 发布于2017.10.09
  • 【干货】系统讲解后期如何突破景深合成限制?

    景深合成没有想象中的那么神秘,想拍出一张前前后后全清晰的照片也没有那么难,按照步骤操作即可,这篇教程从前期到后期系统的讲解如何打造全景深照片。景深的概念:可以理解为照片清晰的范围。景深大:照片的清晰范围大;景深小:照片的清晰范围小。这个时候很多人会说:那可以把光圈开的小一些,这样景深变大了,清晰范围就变大了。这里有一个很尴尬的情况就是,随着光圈的变小衍射现象会越来越重,简单说,小于F13之后,光圈越来越小,画质越来越差。而且拍摄时,为了突出前景,机位会离前景非常近,这个时候焦点对在前景,远景就会虚化,对在远景,前景亦会虚化,这个时候就应用到了今天要讲解的内容:景深合成(拍摄多张,焦点覆盖到照片不同的区域,然后把这一组照片里清晰的部分组合到一张照片上,实现全景深)。前期(1)稳固的三脚架,调整好机位,M档设置好曝光参数,拍摄raw格式。(2)镜头上自动对焦AF改为手动对焦MF,关闭镜头防抖。(3)镜头上景深预览窗口,转动对焦环,拧到一端,按下快门线拍摄,继续拧动对焦环拍摄,一直拍摄到另一端,(正无穷一端,稍微往回拧一点)快速的拍摄一组照片,这组照片构图 曝光都是一样的,但是对焦点不同。(4)拍摄这样一组照片备用。后期(5)佳能5D4,16-35,1/8s,F11,ISO 50 ,快速的拍摄了一组这样的照片。(6)把4张raw格式照片用Camera Raw打开(7)快速的在camera raw里面简单调整,主要是在高光 阴影以及初步锐化。(8)完成调整后,全选4张照片,右键点击同步设置。(9)选择刚刚调整的几项,打上勾,点击确定,4张照片统一调整完成。(10)统一调整完成后,点击打开图像。(11)这四张照片导入到ps后,把另外三个做为图层移动到第一张上。(12)选中4个图层,编辑-自动对齐图层。(13)选择自动,点击确定。(14)自动对齐完成。(15)还是一样,全选4个图层,点击编辑-自动混合图层。(16)点击堆叠图像,无缝色调和颜色打勾。(17)计算中,大约需要15s左右。(18)景深合成完成,可以看到每个图层后面都加一个蒙版,白色代表选取的部分,黑色代表不选取的部分,白色部分组合成了一张前前后后都清晰的照片(也可以画笔手动在蒙版上面精细调整)。(19)再次检查一下,没有问题的话,点击图层-合并可见图层。(20)合并图层后,裁剪工具,把刚刚的白边裁剪掉,完成。可以看到,全画面都在景深之内。

    浏览:170 发布于2017.09.29
  • 修图也能走捷径?8款不得不用的后期神器~

    学习摄影就必定要学习后期,而学习后期有一条很好的捷径,那就是掌握各种各样的神器后期插件,它们有时候可以帮助我们极大的节省工作量,甚至实现人工无法实现的效果,今天就向大家推荐几款个人觉得非常好用的后期插件。1、Knoll light factory这一款插件可以做什么呢?简而言之,大家经常看到的逆光小清新、阳光氛围、纯美日系、个人私房都可以用这款插件做出来!绝对的后期大杀器!我们在前期拍摄的时候,很难控制非常全面的控制光线,例如光线的色温、光线与主体的曝光比、光线的影响范围等,这时候利用这款插件就可以完美解决这些问题!网址:https://www.redgiant.com/products/knoll-light-factory/2、Rays这一款插件一个最主要的功能:模拟丁达尔效应,也就是人们所说的上帝之光!这款插件最好应用在阴天的图片上,这样做出来的效果是最真实的,当然你选择其他天气的照片当然也是可以的,只不过你可以需要更多的细节修饰。网址:http://www.digitalfilmtools.com/原图:效果:3、Alien Skin Bokeh这一款插件主要有两个用法:一是用来模拟移轴虚化效果,二是可以用来模拟浅景深效果。在模拟浅景深效果的时候,不仅仅可以模拟圆形的焦外效果,还可以模拟心形、三角形等效果,甚至可以模拟折返镜头的焦外散景。网址:http://www.alienskin.com/原图:圆形光圈:心形光圈:奶油焦外:4、Alien Skin Exposure这一款插件胶片爱好者一定会喜欢上它!它不仅可以用来模拟胶片的色调,还可以用来模拟胶片的质感,例如颗粒感、漏光、刮痕等等,属于十分全能的胶片模拟插件。最值得一提的是,它提供了十分丰富的预设,效果都还不错。网址:http://www.alienskin.com/5、Portraiture这一款插件可以说是人像摄影爱好者的必备软件!操作简单,效果出众!它无法去调整眼睛的大小,鼻子的高低等等,但是人像摄影中最为基础,可能也是最为重要的部分:肤色的矫正和瑕疵的修复,这款插件可以做到很不错的效果,特别是它的蒙版功能可以让我们可以合理的控制影响范围,从而帮助我们更精准的调整图像。网址:imagenomic.com/pt.aspx6、Starstail这款插件在星空爱好者里面应该属于必备插件了吧。这款插件可以做什么呢?可以合成星轨,可以让单张的星空照片变成星轨照片,可以降噪,可以模拟慢门,可以分区调整,可以制造各种艺术效果等等。总而言之,这款插件对于风光爱好者而言是良心必备软件。网址:http://www.starstail.com/7、Portrait Professional前面介绍了一款portraiture,那一款插件主要是用来修正肤色和修饰皮肤瑕疵。而这一款插件,相对于portraiture而言,能做的事情就太多了!可以看到插件右侧的功能区,可以说是非常强大!比如就眼睛这一项,你可以调整眼睛的大小、眼睛的明亮程度、眼白的范围、眼睛的锐化、变暗瞳孔、瞳孔的颜色等等。在使用这款软件之前,会先进行人脸定位,需要你人工选择一些区域,例如眼角的位置。鼻尖的位置、嘴唇的位置等等,从而帮助软件更好的处理与分析。网址:http://studio.portraitprofessional.com8、Snap Art这一款插件是用来模拟艺术效果的。最近不是有一款很火的软件叫prisma嘛,这款插件就是做出类似效果。当然,如果你一定要问我它们谁的效果更好,客观的讲,prisma的效果会更好一些,但是这款插件有两个prisma做不到的,一是本地即可进行处理,无须联网等待,二是可以原始图输出。这款插件在制作动漫效果的时候有不少的用处。网址:http://www.alienskin.com/

    浏览:301 发布于2017.09.28
  • 影视后期制作:用Lumion快速制作3D景观动画

    在影视制作中,构建一个大型景观往往需要进行复杂场景建模、贴材质等一系列制作,经过长时间渲染后才能预览场景效果,十分费力耗时。 Lumion是ACT-3D公司推出可视化三维软件,可用来制作影视动画和建筑效果图。通过导入主流3D制作软件所创建的模型和材质后,结合软件自带的场景模块,创建立体逼真的自然景观和大型城市景观。优秀的图像质量,高效的运算渲染速度,实时3D场景编辑功能,短时间内就能创造出惊人的可视化3D景观效果,Lumion现已成为影视后期制作的一大利器。在这里我们就用该软件快速制作一段夕阳下帆船归航的动画作品。具体制作过程:Step1双击Lumion图标打开软件,这时出现一个图例式选择键面,首先根据场景的复杂程度及电脑配置进行项目设置,数值越高工程场景像素显示就越精细逼真。这里笔者选择编辑质量为4 颗星,分辨率为自动,单位设置为M( 米),在编辑模式下为高质量地形(也可先设置成低质量显示模式,等场景都制作完成后或输出时再改为高质量模式),如图1所示。图1Step2进入选择键面,选择New新建场景中的White空白场景点击进入,如图2所示。图2Step3打开海洋开关建立海洋场景,拖动高度滑条为1.7,并使用键盘W( 前移)S ( 后移)D ( 右移)A( 左移)等键及长按鼠标右键左右360°移动,将场景调整为空旷的俯视角度,便于后续的海岛陆地构建(操作手法类似3DMAX 中通过摄像机位置移动所显示效果),如图3所示。图3Step4选择天气开关,拖动高度滑条将云彩数量为0.8,这时场景中的天空就可以看到大量云朵,如图4所示。图4Step5选择景观开关的山体图标键,点击景观预设缩略图,选择合适的山体景观样式,如图5图所示。图5Step6选择景观开关中的山体高度键,提升陆地高度,在海面上长按鼠标左键画出海岛陆地,鼠标画过的地方会自动根据停留时间长短构建出陆地,因为选择是提升高度,所以鼠标停留时间越长,山体就会叠的越高,地势高低全靠鼠标控制,如图6所示。图6Step7在图6 中构建的海岛陆地过于平缓简单,为体现海岛长期受恶劣气候及海水侵蚀,所产生的断裂褶皱,山体岩石裸露等特征。通过调整笔刷大小及笔刷强度,使用山体起伏和降低高度等键对画面上的海岛陆地进行直接修整,将场景放大到局部,可描绘更加精细,如图7所示。图7Step8调整海岛礁石贴图,先将场景放大到岸边岩石局部,选择贴图喷绘中的岩石贴图样式,拖动平铺尺寸滑条,将贴图调整到合适位置(海岛上的绿色草地部分也可通过贴图喷绘中的草地贴图来修改更换),如图8 所示。图8Step9在场景中的海面上添加归航帆船,将其他3D 软件制作的古帆船模型导出为FBX格式文件,在导出设置中勾选纹理与材质及嵌入纹理(FBX 格式能最大限度保留模型中的模型、材质、动作和摄影机等信息,文件名最好使用英文或数字),如图9所示。图9Step10打开物体开关,选择导入新模型,将FBX格式模型文件添加到Lumion模型库中,如图10所示。图10Step11点击模型库缩略图标,找到刚才添加的古帆船模型,鼠标双击添加到场景中,如图11所示。图11Step12选择放置模型键,将帆船放置到场景合适位置,如图12所示。图12Step13帆船模型大小、位置、方向调整可以通过移动模式键中的移动物体,缩放物体,调整高度,旋转物体键进行相应数值调整。移动物体位置X轴-10、Y轴1.65、Z轴24.96,缩放物体尺寸9.9,物体高度位置X轴-10、Y轴1.65、Z轴24.96,物体选择方向绕Y轴旋转136,如图13所示。图13Step14通过调整场景设置及船帆的材质贴图,制作夕阳下阳光投射在船帆上的效果。首先通过天气图标开关进行太阳位置及高度设置,让场景变成夕阳落日效果。鼠标分别点选太阳方位和太阳高度上的黄色小太阳图标,调整到靠近S的位置和白天夜晚的交界位置。将太阳光强度值调整为0.7,如图14所示。图14Step15为了让模型中的船帆与景观环境更真实协调, 我们使用Lumion软件自带材质工具进行重新贴图。选择材质图标开关,按鼠标左键点选模型中的船帆,进入材质设置,在慢反射贴图中使用PS软件制作的,老旧发黄布纹效反射效果JPG图片,在法线贴图中使用黑白布纹效果JPG图片。调整反射率值0.6,凹凸强度1.3,饱和度0.3(使船帆贴图颜色更接近落日照射所产生金色效果)。如图15所示。图15Step16当所有景观及模型制作完成后,打开场景右下角动画开关,选择动画录制模式,在视频预览窗中使用键盘W( 前移)S( 后移)D( 右移)A( 左移)等键及长按鼠标右键将场景调整为俯视大远景,点拍摄照片图标记录为场景第一帧,再将场景移动到帆船近景,记录为第二帧,点选确定,这样就完成类似3D摄像机运动的场景动画。如图16所示。图16Step17选择片段1上方的动画输出开关,设置mp4最终渲染质量为五星(最佳16X 抗锯齿质量),帧率30,分辨率为高清1080P。选择计算机存储盘,取文件名保存,通过渲染生成为MP4格式视频文件。如图17所示。图17Step18这段动画视频在前期构建大海、岛屿等景观时,先使用白天场景,当景观和帆船模型制作完成后,再将场景调整为夕阳落日效果,目的在于调整景观位置及贴图时,不受光线变化的影响。(本文转载于微信公众:影视制作(ID:yszz_zz),作者:宁德电视台技术制作部 黄劲松)

    浏览:340 发布于2017.09.27
  • 【干货】如何消除画面抖动?就用这个插件!

    一般简单的短片制作,在拍摄手摇镜头时未必会使用到手持稳定器。虽然大部份摄录机都有内置稳定器,不过想进一步追求更稳定影像,不少人都会在后制时利用不同软件的稳定器插件。在了解设定之前,首先要了解稳定器的基本原理。稳定器插件是透过分析影像,将每一格的影像透过上下/左右移动、缩放和旋转画面,去维持相同的影像水平,达至稳定效果。而AE的稳定器插件分别有:1) Position2) Position, Scale And Rotation 3) Perspective 4) Subspace Warp1、PositionPosition只会透过上下/左右移动画面去稳定影像,是最基本的稳定方式。这种方式一般用于摇晃较少的画面,若然是太过不稳定或是太多动作的画面,则建议选用其他方式。2、Position, Scale And Rotation 除了上下/左右移动画面外,更会在不同情况下加上缩放和旋转,从而得到更稳定的画面。不过若然没有充足的空间去进行各种范围较大的移动,则应选用Position(以下两种方法同样虽要充足的缩放空间)。3、Perspective除了2D移动画面之外,Perspective更会前后移动画面。与前两个方式比较,这个方法更能够将影像钉紧,达到较佳的稳定效果,适合用于较大动的画面,但是所需要的空间相对较大。4、Subspace Warp如果画面较深或是有比较复杂的动作,Subspace Wrap是最有效的方法去提供稳定画面。这种方法在追踪和分析影像相对准确,但同样地必须拥用足够空间去进行影像稳定。除了以上四种稳定方法外,一些进阶设定能够帮助影像更自然。例如Result可以控制画面稳定的程定、调较Smoothness可以使影像更畅顺,而在Border的设定能够将稳定后的影像调整至画面大小。[flash]https://imgcache.qq.com/tencentvideo_v1/playerv3/TPout.swf?max_age=86400&v=20161117&vid=k0126qpqzb6&auto=0[/flash]影片中提及的Smoothness、进阶设定的Crop less<–>Smooth more和Result。Smooth是画面的顺畅度,愈「重手」的话,出来的效果有可能会愈怪,因此适当的调整有利于画面的自然度。同上,因为要取得中心画面达至稳定效果,有可能会裁走部份画面。假如不想画面被过份裁剪,可以利用Crop less<–>Smooth more的效果去调整。最后一个Result只有2个选项,Smooth Motion和No Motion。前者一般适用于有移动的画面,后者则是没有任何移动,只是想做一个以脚架拍摄般的固定画面,就可以选择后者。以下是使用Warp Stabilizer的教程:[flash]https://imgcache.qq.com/tencentvideo_v1/playerv3/TPout.swf?max_age=86400&v=20161117&vid=a0364t12d3n&auto=0[/flash]

    浏览:223 发布于2017.09.26
  • 当AE遭遇达芬奇,后期合成与调色工作交互实例!

    调色是影视后期工作中居于最后的一个步骤,在此之前的众多工序都或多或少地会对调色产生影响,这其中自然也包括后期合成。对调色有所了解的朋友会知道,为了保证视频素材具有更大的可调色空间,我们通常会使用log模式进行拍摄,得到如下图中的带有灰度的视频素材。如此一来问题立见——如何才能在后期合成过程中保留素材的灰度,并向调色师提供同样具有灰度的合成后视频素材呢?下面就以AE与DaVinci Resolve之间的工作交互,来为大家详细讲解。log素材的灰度为后期调色提供了很大的发挥空间我们需要准备一段log视频素材和一些需要合成到视频素材中的图片。对比素材截图,可看出该图并不具备灰度特征我们要在AE软件中将两种不同色彩空间的素材统一为一种色彩空间。刚刚导入AE的log素材依旧保持灰度请注意,此时的log素材虽然保持着原有的灰度,但由于AE默认项目设置中的颜色设置为每通道8位,所以此时AE并不能保留原始素材的高动态范围,必须更改设置到32位浮点才可。单击左上角的文件按钮,再单击弹出菜单栏最下的项目设置按钮。在弹出的对话框上方,点击颜色设置按钮。并将其下方深度一栏后面的每通道8位,改为每通道32位(浮点),再单击确定即可。          这时我们便可以看到,原本AE主面板右上方的RGB数值,由原来的最高值255,变成了最高值为1,可见其色彩空间发生了改变。在这种模式下,我们便可以最大程度地保留原素材细节。接下来,通过添加效果控件的方式,我们便可以对这段视频素材进行色彩空间的转换,以方便下一步与其它素材进行合成操作。单击视频素材,打开效果控件面板,再在下方空白区域右键,鼠标停留在实用工具栏目上方,再在弹出的子栏里点选Cineon转换器按钮。注意要把Cineon转换器最下方的高光滤除参数调为0,这样便不会使AE将高光部分的细节抹去。完成这些步骤后,我们可以将合成预览下方的重置曝光度参数调为负值,经过前后对比发现,原来高光过曝的区域其实仍然保留着许多的信息。下面我们终于可以进行合成操作了。导入两张需要合成的图片后,合成步骤结束,可以看出视频素材与图片之间,色彩搭配比较和谐,不会出现视频素材呈现灰度,而图片则比较鲜艳的情况。剩下的就是要输出合成后的素材交付给DaVinci Resolve了。我们一再强调过,调色工序需要带灰度的log素材,所以我们通过上述步骤转换色彩空间的合成视频素材并不适合调色。我们还需要将它转换回到log灰模式下。我们先将视频和图片素材打包到一个预合成中,圈选它们再按下Ctrl+Shift+C即可。然后为新建好的预合成,再添加一次效果控件下的Cineon转换器。注意此时要将Cineon转换器栏中最上面的转换类型一栏后面的对数到线性,改为线性到对数。然后便可以进行输出了。在这里,我们建议使用DPX/Cineon序列进行输出,因为它是专门的数字中间片格式。还可以点选旁边的格式选项按钮,并在其中进行进一步的Cineon设置,比如输出视频的位深度。最后,我们将这一组素材导入DaVinci Resolve,打开示波器我们可以看到,视频波形相对向中间Gamma附近集中,无论是视频还是图片的色彩都比较灰,适合进行下一步的调色工作。(本文转载于:调色家)

    浏览:169 发布于2017.09.22
  • AE修炼手册!新手快速入门的图层菜单指南~

    看完这篇简短的指南,你就会很快理解AE图层的作用!当你开始使用AE时,图层菜单将会是你经常使用的一个部分。各种各样的图层类型可能会让你不知所措,但其实,它们比你想象中的更加简单易懂。形状图层(Shape Layer)让我们从基础开始,形状图层是其中一种你会经常接触的图层。形状图层是二维物体,既可以用钢笔工具(Pen Tool)绘制,也可以用AE预设的形状生成(如长方形、星星、椭圆)。形状图层带有特殊的属性,如描边(Stroke),填充(Fill),以及拐角圆滑度(Corner Roundness)等。当你需要快速生成对称的形状或特殊图案,形状图层是你最好的选择。固态图层(Solid Layer)文字图层(Text Layer)文字图层其实不需要过多说明——它们就是文字,同时带有一些自定义属性,如段落、大小、排列、间隔、字距、颜色以及字体。AE还自带一些预设的文字动画,可以添加在文字图层中。在合成中,文字图层的使用与固态图层和形状图层一样。它可以被设定为三维物体,通过位置、旋转、大小等进行调整。调整层(Adjustment Layer)调整层与固态层相似,但是却会影响置于它下面的图层。因此,调整层虽然看起来是一张空白的图像,但当你将它置于其它图层之上,你为它添加的特效将会影响下面的图层。调整层同样有与固态层相似的属性,从位置属性到透明度、遮罩。空对象(Null Layer)空对象与调整层相似,只不过是将产生的影响由特效变为了变化属性,只要你用关联器(Pick Whip)将其它图层与空对象进行父子链接,当你改变空对象的变化属性时(如大小、旋转、位置),其它图层也会跟着变化。摄像机图层(Camera Layer)摄像机图层必须使用在三维合成空间中,它就像是一个虚拟摄像机,代替了合成中默认视角。你可以随意改变它的位置、旋转等。你也可以像使用真实摄像机那样去使用它,调整它的镜头类型、画幅、景深、推移……总之你可以相信摄像机中的一切它几乎都能实现。使用摄像机图层,你可以模仿一切真实拍摄,甚至真实中因为环境、器材很难实现的拍摄你都可以利用摄像机图层去实现。灯光图层(Light Layer)与摄像机图层相似,灯光图层只存在于三维空间。就像你想的那样,灯光层确实是其它三维图层的光源。这是一个由三维图层组成的正方体,一开始我们没有为它添加灯光:以下是添加四种不同灯光的效果:1、点光源(Point Light)效果最直接的灯光图层,点光源从它们处在的位置发射灯光——就像一个灯泡。2、聚光灯(Spot Lights)聚光灯就象它的名字所说,它在一个方向上集中发射灯光,带有特定的范围、宽度、溢散等。3、环境光(Ambient Light)环境光在整个合成中生成全局光照,不受图层的位置影响,产生平面照明。4、平行光(Parallel Lights)平行光某种程度上混合了聚光灯和环境光。平行光在整个合成中投射均匀的灯光(与环境光相似),但是却只在一个方向(与聚光灯相似),你可以将它想象成太阳。就像你所看到的,尽管各自有很多属性,AE中的图层还是很好理解的。这里所提到的东西你可能不会全部用上,但是小编还是希望这些基础知识,可以帮助你在AE中创作更加叹为观止的作品!(本文转载于:优设网,原作者:,Kavon,译者:@Damon_Yuen)

    浏览:290 发布于2017.09.21
  • AE制作人在印象派油画中划船的效果!

    After Effects具有强大的合成功能,利用其抠像功能可以实现实拍元素与计算机图像的合成。本文以《图书馆印象漂流记》一则小视频的制作为例,谈一谈如何利用AE的抠像、层处理、摄像机等功能,制作人在油画中划船的效果。这则小视频是为参加暨南大学图书馆举办的校庆微视频征集大赛而制作的,视频的主要内容是:将暨南大学110周年校庆标识元素进行变形,形成“小船”;选择含有海洋、河流等共同元素的印象派油画,形成一个不间断的由“水”元素串联起来的场景片段;加入实拍的人物,形成人在印象派油画里划船穿梭的效果。通过人徜徉于油画艺术世界,以小见大,寓意在浩瀚的知识里学海泛舟。整个小视频使用了《日出·印象》(莫奈)、《星空》(梵高)、《青蛙塘》(雷诺阿)、《威尼斯大运河》(马奈)、《大碗岛的星期天下午》(修拉)等油画,这里仅选取印象派画家修拉的《大碗岛的星期天下午》来展示制作的过程。Step1、“ 小船”素材 创意“小船”由暨南大学110周年校庆标识变化而成。将原来分散的标识元素(如图1)挪移形成一个类似小船的整体,将红色的吉祥标志移动到后面,作为小船的旗帜,最后形成“小船”(如图2)。图 1图 2Step2、油画素材分层油画素材分层主要利用抠像技术。抠像部分在Photoshop里面完成,将《大碗岛的星期天下午》(如图3)中的人、动物等按空间组合逐层分离出来,同时修饰抠取图像后的原图背景,尽量不影响最后的效果。考虑到在最终的后期合成中,由于利用了虚拟摄影机的推拉效果,有些素材并非前前后后一直呈现在场景中,因此抠取图像过程中对复杂部分可作灵活处理。完成油画元素的图层分离后,如图4所示。将文件存储为psd格式文件,方便导入AE。图 3图 4Step3、实拍人划船动作为方便将实拍素材与油画合成处理,人划小船的动作素材通过搭建简易绿屏幕布场景来拍摄(如图5),人划船的取景角度要结合油画中河流的位置来设计,也即拍摄角度大致位于人的左前方30°位置,这样才能更好地实现合成镜头匹配,实拍素材命名为“划船”。图 5Step4、合成制作1、导入素材打开AE软件,导入素材,导入的素材包括“小船”、“划船”、“大碗岛的星期天下午”。在导入图片素材“大碗岛的星期天下午” 时要采用按图层分层方式来导入,在弹出的对话框中将导入种类选为“合成-保持图层大小”,如图6所示。这样,导入的素材在合成软件素材窗口中自动生成素材文件夹和一个合成,如图7所示。图 6图 72、绿屏抠像选择AE主菜单“合成”|“新建合成”,将合成命名为“人划船”,设置“预设”为“PAL D1/DV”,“持续时间”设为10 秒。将“小船”、“划船”素材拖拽至“时间线”,并将“划船”放置于“小船”图层上方,适当调整图层大小。由于“划船”是绿屏实拍,所以要进行抠像。先使用工具栏里的钢笔工具进行框选,去除绿屏以外的杂乱背景,如图8所示。选择主菜单“效果”|“抠像”|“keylight(1.2)”,为“划船”图层添加抠图效果。在效果控制台选择“Screen Colour”后面的吸管工具,然后用吸管在绿屏上点击,但抠像效果不理想,如图9所示, 需要调整效果参数。在效果控制台,将“View”模式切换到“Screen Matte”蒙版模式,以方便观察效果。点开“Screen Matte”选项,分别调整“Clip Black”、“Clip White”参数,使要保留的人物区域为白色,要去除的背景为黑色,如图10所示。图 8图 9图 10将“View”模式切换到“Final Result”,查看效果。调整“Screen Gain”参数,适当增加“Screen Preblur”。通过设置相关参数 (如图11),实现最终抠图效果,如图12所示。图 11图 12在时间线窗口,将“划船”图层放置于下方,调整人的大小和位置,使船形成一种遮罩效果,形成人划船的逼真效果,如图13所示。按住“划船”图层后面的按钮, 将其拖拽至“小船”图层,使两个图层形成父子级关系,如图14所示。将人与“小船”绑定,人会随着“小船”的移动而移动,人划船作为一个整体就完成了。 图 13图 143、设置“人划船”在油画中的位移动画双击合成“大碗岛的星期天下午”,选择主菜单“合成”|“合成设置”,将合成“持续时间”设为10秒。将“人划船”合成拖至“大碗岛的星期天下午”合成中,并将其图层位置放在背景层的上方,如图15所示。为方便编辑,点击图层前面的眼睛,先关闭除“大碗岛背景”、“人划船”以外的图层的可见性,这样方便调整人在整个图像中划船的位置,同时打开图层后面的三维属性开关(见图15)。图 15制作“人划船”的位移动画。打开“人划船”图层的“位置”、“缩放”、“Z 轴旋转”属性前面的关键帧开关,为属性设置关键帧记录。分别设置“人划船”在时间线0秒处的位置大小(见图16)和10秒出的位置大小(见图17)。为了使小船在水面的效果更加逼真,接下来,通过控制“Z 轴旋转”参数,设置小船的浮动效果,在0秒位置设置参数为-8.0°,在1秒位置设为8.0°,在2秒位置设为-8.0°,以此类推,形成规律,这样小船的浮动就制作出来了。 图 16图 174、制作水波特效关闭除背景层以外的所有图层的可见性,选中“大碗岛背景”图层,按Ctrl+D快捷键复制图层,命名为“水波”,利用钢笔工具在“水波”图层中勾选出河水,如图18所示。打开“水波”图层下面的属性,设置蒙版羽化参数,如图19所示。接下来,制作水波特效。选择主菜单“效果”|“扭曲”|“湍流置换”,为“水波”图层增加水波效果,在效果控制台,打开“大小”前面的关键帧开关,为该选项设置关键帧,在设置“大小”第1 秒为2,第10秒设为11,将“复杂度”设为2.8,如图20所示,水波效果就形成了。图 18图 19图 20由于小船在水波中穿行时,船底有一部分应该是浸在水中的,所以,需要制作一层水波遮罩。复制“水波”图层,并将其命名为“水波遮罩”,将其放在“人划船”图层上方。选择钢笔工具,调整“水波遮罩”的钢笔路径遮罩,使水波遮住船底的一部分,小船便很逼真地融合在了水波中(如图21)。 图 215、建立摄像机并设置元素位置选择主菜单“图层”|“新建”|“摄像机”,建立默认“摄像机1”。打开所有图层的可见属性,将视图切换到“自定义视图1”,将图层素材的位置进行调整,使油画中的人物、动物等与背景图层产生一定的距离,如图22所示。图 226、制作油画人物位移动画这里以图层中的“红伞女人” (见图23)为例,使用AE的操控点工具来制作人物摆动,配合位移动作,形成整体的行走动作。先制作人物行走,人物在图中行走距离不必太大,通过“位置”、“缩放” 关键帧设置,很容易实现人物的移动。然后,选择操控点工具,点击“红伞女人”,在红伞位置、人物的脚下等关键位置设置主操控点,如图24所示,然后通过控制主操控点,使人物适当变形,配合位置移动形成行走动作。这样人物就动起来了。图 23图 247、制作摄像机动画将时间线定位在9秒位置处,选择“摄像机1”图层,展开摄像机的“变换”属性,打开“目标点”、“位置” 属性的关键帧记录(见图25),第9秒位置就自动记录了当前的参数。这一操作步骤是为了实现摄像机在第9秒钟完成运动镜头,形成摄影机的全景定格画面,并持续到结束。图 25将时间线定位至0秒位置,选择工具栏的统一摄像机工具,按住“Shift”键,使用鼠标设置摄影机运动。“Shift+鼠标左键”为前后推拉效果,“Shift+鼠标中键”为上下升降效果,“Shift+鼠标右键”为摇镜头。通过调整,将0秒处的镜头设置为近景特写,如图26所示,向左移动摄像机,做出平移镜头效果,将3秒处的镜头设置为小全景,如图27所示。继续移动镜头,同时向后推镜头,将5秒处的镜头设置为远景(如图28)。复制5秒处的摄像机“目标点”、“位置”参数关键帧,将其粘贴在5-7秒这段时间内,这样就设置了一个持续2秒钟的静止镜头,镜头中,人划着小船向左行驶。7秒钟至9秒钟由软件自动计算结果,形成向后拉镜头效果,在9秒钟形成大全景,持续到10秒结束,整个摄像机动画也就完成了,效果如图29~图36所示。 图 26图 27图 28-368、渲染输出最后是渲染输出,在输出视频之前,点击时间线图层上的运动模糊按钮,打开运动图层的运动模糊效果,使运动效果更符合现实。最后加入渲染列队,输出视频片段。制作体会:作为专业的后期合成软件,AE的抠像、合成、调色功能十分强大。本文案例综合运用了AE的抠像、图层、扭曲特效(湍流置换)、三维空间、摄像机动画等功能,完成一则实拍+CGI的视频合成,但运用的水平还比较基础。在文化产业上升为支柱产业的大背景下,数字媒体艺术创意时代,文化创意从业人员不仅要有创意点子,更要掌握先进创意技术,能够运用Photoshop、After Effects、Maya等创意工具。技术是创意的支撑,创意是技术的灵魂,技术与创意相辅相成,进行创意要理解并掌握数字媒体设计技术,并在实践中开拓创新。苏东坡在《石钟山记》里说:“士大夫终不肯以小舟夜泊绝壁之下,故莫能知;而渔工水师虽知而不能言。此世所以不传也。”创意就像石钟山的美,创意人才不仅要用细腻的感受和探索的勇气去发现创意,还要“能言”,能运用技术把创意创造成产品,这样才能做出创意,才能发展创意产业。 (本文转载于影视制作(ID:yszz_zz),文/暨南大学文学院,作者:田敬辉)

    浏览:295 发布于2017.09.20
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