• 专业的达芬奇调色电脑配置—来自勤劳的搬运工

    达芬奇调色系统自1984年以来就一直誉为后期制作的标准。使用达芬奇调色的调色师遍布世界,他们喜爱它并把它当作自己创作中一个值得信任的伙伴。众多电影/广告/纪录片/电视剧和音乐电视制作中都能看到达芬奇调色的身影,并且它的作品是其他调色系统所无法比拟的!下面我们先来谈一下主机,然后再说外围设备。【Mac工作站方案】•旧版MacPro:20000元,另配Nvidia K5000显卡:9000元。•新版MacPro(垃圾桶)低配: 21888元。3.7GHz 四核 Intel Xeon E5 处理器,12G内存,双 AMD FirePro D300 显卡。单显卡显存2GB。流处理器核心1280个。•新版MacPro(垃圾桶)高配: 28888元。3.5GHz 六核 Intel Xeon E5 处理器,16G内存,双 AMD FirePro D500 显卡。单显卡显存3GB。流处理器核心1526个。【黑苹果工作站方案】请自行网络搜索或淘宝搜索黑苹果配置单。勿轻信商家宣传。切记黑苹果性价比高,有安全隐患。就像改装车一样!【台式机方案】•自行DIY电脑(Windows系统)的人请注意,在预算充足的前提下,要在CPU、内存和显卡上多投入。【一体机方案】•27 英寸iMac:14988元。3.4GHz 四核 Intel Core i5 处理器,8GB (2 个 4GB) 内存,1TB 硬盘,NVIDIA GeForce GTX 775M 显卡,1344个CUDA核心,2GB 显存。•27 英寸视网膜iMac:17988元。配备 Retina 5K 显示屏,3.5GHz 四核 Intel Core i5 处理器,8GB (2 个 4GB) 内存,1TB硬盘。AMD Radeon R9 M290X显卡,配备 2GB 显存。流处理器核心1280个。【提示】iMac是自带显示器的,不需另配。不推荐27寸以下的imac运行达芬奇,用于学习还行,小活也能对付,大活就累了。【笔记本方案】•苹果本:MacBook Pro 视网膜15寸,i7四核,内存16G,NVIDIA GeForce GT 75 0M显卡(384个CUDA核心,显存2G)。17988元(官网)。(水货或二手还能便宜几千。)•神舟本:战神 K670E-I7,i7CPU,GTX870M独显(1344个CUDA核心,显存3G),8G内存。7000元。15.3寸屏幕,1920X1080分辨率。•神舟准系统: Z8i7-4720HQGTX980M15.6吋, GTX980M独显(1536个CUDA核心,显存4G,相当于K5000显卡的性能)。9000元。需自行加装内存和硬盘。现在主机已经有了,可以谈一下外围设备了,一般而言这才是花钱多的地方。【显示器】•Apple CinemaDisplay27寸显示器,7698元。•EIZO显示器,5000元—50000元不等。•DELL、SamSung、LG、Acer、HKC等显示器请自选。【外置阵列】•莱斯LaCie雷电8TB磁盘阵列,6500元。•其他阵列请自行选配。【IO卡】•DeckLink SDI 4K 视频采集卡,2300元,适合台式机,例如旧款MacPro等具备PCI插槽的电脑。•UltraStudio SDI-外置USB3.0采集盒,3000元,适合笔记本、台式机、iMac等,便携性好。【监视器】•SONY、松下、夏普、尊正、瑞鸽等监视器动辄上万元。【硬件示波器】•上万元。【RED加速卡】•(3-5)万元。【调色台】•TD Wave调色台11000元•TD Element调色台 27000元。•Avid ArtistColor调色台,12000元。•达芬奇官方调色台220000元。了解了以上知识,相信你对配达芬奇平台有了概括的了解。至于要做成什么样,主要看你想达成什么样的目的,还有你的预算是多少。一定要量力而行,在预算较低的情况下,可能一台笔记本已经可以解决你的问题了。如果你是奔着专业去的,看这篇文章是不够的,不行的。本文只是给出大概的配置,很多设备运行达芬奇的稳定性都未经测试,不能奉为圭臬。多学习,多研究,多找专业的人咨询,相信你会达成自己的梦想的!以下是2013年的文章,仅供参考。============================================================【教程】配置最节省的达芬奇学习平台一、首先确定你的操作系统。达芬奇可以运行在Linux、Mac、Windows之上。既然最节省,那么Winows不贵,黑苹果也不贵,可以考虑。只不过我要提醒你这二者的稳定性不能保证!!!二、下载达芬奇程序。这个还是去官方网站下载吧。地址在这里http://www.blackmagicdesign.com/support。看不懂英文网页吗?用网页翻译对付一下吧。下载可以选择Mac版和Windows版。建议二者都下载了吧,省的再找。如果你懒,可以在国内软件站上面下载Win版。版本吗,建议下载9.0,现在10.0是最新的,也推荐。最新的10.0支持苹果的视网膜笔记本,这个很赞!如果实在下载不来,那么去淘宝搜搜碰碰运气。不推荐直接找我要,虽然我下载了,但是我的网速没保证,并且不一定经常在线。三、安装软件之前先看看显卡。对于Win系统,推荐使用Nvidia的显卡,专业的Quadro更好!并且显存最好512M及以上,支持CUDA最好。不然,可能会闪退或者根本打不开!!!即使是N卡,也有一些不能用的,这个需要看你的运气了。如果打不开,建议你升级显卡,照着下面的推荐升级:对于苹果系统,很多iMac使用的是ATI显卡,也能使用达芬奇,只是效率较低。最新的2013款的iMAC换成了N卡,这是一件好事,达芬奇肯定是能开能用的。苹果的笔记本,也就是Macbook,当然要用Macbookpro,简称MBP,这个根据不同的年份也是有N卡有A卡,还是推荐N卡,虽然有的A卡也能用。我的MBP是MC024,官方的标配死活打不开达芬奇,闪一下就退了。后来我升级了固态盘,8G内存,竟然可以打开并且正常使用了。有相同情况的朋友可以试试!至于Macpro,那是高成本配置,不在本文讨论之列。四、开始安装吧,这个不需要赘述,一路下一步就行了。Win版用户注意安装Quicktime播放器。一般情况下,满足N卡需求的系统都能使用达芬奇。这个对于学习来说足够了。五、还有,如果你想买笔记本装达芬奇的话,苹果笔记本是首选,预算在13000元左右。如果买Windows系统笔记本,记得选独显的N卡,显存1G以上,预算在5000左右。六、还有,如果你使用苹果系统10.8的话,上面有app商店,可以在里面搜索安装达芬奇,一步到位,实在是意料之外的惊喜!!!注明:以上文章转载整理分享,希望对大家有所帮助!

    浏览:201 发布于2017.10.26
  • 电影配色很重要!用色彩操控观众情感

    色彩很简单,也很复杂,简单的调动可以改变一个世界,也可以毁掉一个世界。色彩的组合有上千万种,当颜色混在一起,就不只是眼睛所看到的形态,还可以通过这些配色的方式,呈现出电影的气氛以及角色的内心世界,唤起观众的情感。色彩蕴含着不同的意味,可以被运用于很多不同的方法上。无论是调色时出于审美选择而做的决定,还是电影某一帧中所搭配的服装和物体,色彩可以在潜意识层面操控观众的情感。怎样运用蓝色、绿色、橘色等颜色没有一个必须如此的答案。如何找到一个充满吸引力、且独特的色彩使用方法,来呼唤起观众的情感充满了挑战。接下来让我们看一下一些电影中应用不同色彩以及这些色彩在表面上所带来的情绪效果。  红色  红色,代表了:愤怒,激情,狂暴,欲望,激情,能量,速度,力量,电力,热烈,爱,侵略,危险,火,血,战争,暴力使用红色的意图和目的可以有很多种,但不可否认的是,在银幕上红色是最有力量的颜色之一。光谱方面,红色被使用于展现进攻、暴力和焦虑。看一下上面的图。这个出现于Alex Garland电影《机械姬》的意外时刻,揭示了险恶、危险的领域。周围的红光意味着紧张感,同时作为重要事件发生的预警,提示观众集中注意力。由于库布里克对于色彩很痴迷,这让他成为了一位色彩操纵大师。他在《2001太空漫游》中对电脑Hal所应用的红色最为惹人注目,且富于攻击性。这无聊的空间被他描绘得如噩梦里地狱般的结局。若不是库布里克使用了红色,那对即将来临的死亡而产生的恐惧、且无处可逃之感就会荡然无存。从光谱的另一方面来看,红色常常引发爱和激情的效果。Spike Jonze的电影《她》是解释如何通过镜头构图以及布景,将电影整体意图无声表达的最佳例子。墙、衣服、电脑屏幕——所有的一切都是红色。电影男主角,Theodore在电影中通过穿着鲜红色、蓝色、黄色以及白色的衬衫来阐述他的情感,整部电影就像是“为什么色彩理论很重要”的最佳范例。橘色橘色代表了:幽默,能量,平衡,温暖,热情,充满活力,广阔,耀眼尽管常被用来营造温暖,勇气以及诙谐的氛围,橘色还经常用来表达征兆和警告的感觉。古老的儒教将橘色和转变、变革联系在一起。上图来自于《无境之兽》的高潮点——男主现在已是与当初全然不同的人,他艰难穿过那肮脏的橘色战壕时,我们似乎已经无法辨认他是谁。整部《疯狂的麦克斯:狂暴之路》充斥了橘色,用来增强场景荒废的气氛。贫瘠、无望、无止境、混乱接二连三发生,如同火星的质感,真正地将观众带到了另一个世界。黄色黄色代表了:智慧,知识,放松,快乐,幸福,乐观,理想主义,想象力,希望,阳光,夏天,不诚实,怯懦,背叛,嫉妒,贪婪,欺骗,疾病,灾害表现高兴和放松(还有戒备及背叛)的感觉,黄色就像别的颜色一样变化多样。Wes Anderson因其对于黄色和红色的运用而闻名。上图中的场景(来自于短片《骑士酒店》Hotel Chevalier)设计时为了表达宁静,和平——尽管人物表现得很挣扎。电影《鸟人》中石头姐角色贬低Micheal Keaton的场景中,几乎所有的物体都带有黄色的色调——从她的头发到她旁边的椅子。这“过量”的黄色传达了危险、审判以及武断的感觉。Micheal Keaton在这样情感的打击之下,最后被撕裂得稀碎,而房间更推进了他的窘迫和羞愧。黄色本身是一种非常奇异的颜色,因此整个场景由黄色的物品构成,几乎总是来自于导演的直接声明,而解密这个声明则取决于观众。  绿色  绿色的关键词:治愈,舒缓,持之以恒,坚韧不拔,自我意识,骄傲,自然,环境,健康,好运,复兴,青春,活力,春天,慷慨,富饶,嫉妒,缺乏经验,羡慕2004年的片子《机械师》,平凡且阴暗的重复性日常,被配上了阴沈的颜色和毫无生机的图案。绿色总是能够营造枯燥无味的氛围,在电影《黑客帝国》也可以看到相似应用。绿色也有让角色和观众呼吸到新生的力量。饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。《地心引力》(Gravity)的结局处,Sandra Bullock从水里出来,发现一片郁郁葱葱,色泽明亮,氧气充足的景致,一切立刻预示了新的生命。蓝色  蓝色的关键词:信仰,灵性,满足,忠诚,安宁,稳定,和谐,团结,信任,自信,保守,安全,整洁,秩序,天空,水,冷,科技,沮丧信任、忠诚、和孩子气的惊奇在Jeff Nichols的科幻电影《午夜逃亡》表达的很好,剧中主要人物可以说任何意义上都独一无二的,他从头到脚都覆盖着蓝色。在这里,蓝色大多时候与积极的想法联系在一起,也描绘天真和纯洁。在上图展现的重要场景中,主角遭遇到残酷的现实,颜色和环境与Paul ThomasAnderson 《血色将至》在其他肮脏、米黄色且干燥的颜色有鲜明反差。在这个场景之中,他的孤寂围绕着他,而他也意识到自己孤立无援。在《唯神能恕》中,主要角色与现实的分离随着电影的推进而增长。红色填充了电影的大部分时间,Ryan Gosling消逝在蓝色的灯光里,与真实、清醒以及电影中的其他角色所隔绝。一个黑暗、陌生的体系(在这个例子中是蓝色)在电影的剩余部分凸显出来,这是表现一个角色超然的最佳方式。紫色紫色的关键词:色情,皇室,贵族,灵性,仪式,神秘,智慧,启迪,残酷,傲慢,哀悼,力量,敏感,亲密提到瑞恩·高斯林,他的导演处女作《迷河》,也展现出了近期记忆中最有魅力和诱惑的角色之一。这个充满诱惑的女人被紫色的背光所包裹,暴露出她性感的线条,同时观众也接收到了她的神秘天性。紫色总是与模糊、挥霍相关联。这两个主题在这部电影中用许多方式表现(工作时间不太适宜观看)。紫色罕见的吸引力在2014年《银河护卫队》以及后续其他主流大片中被极致发掘,紫色神秘且罕见(差不多像是电影的紫色),但是如果使用恰当就能够产生动人心弦的景象。粉色粉色的关键词:爱,纯真,健康,快乐,满足,浪漫,迷人,滑稽,柔软,细腻,女性化韦斯·安德森电影《布达佩斯大饭店》中粉色用的很多,在上图这个场景之中,表达了两个角色之间如同孩子般的浪漫,他们被粉色的盒子围绕,天真的爱恋就此绽放了。韦斯·安德森对于使用颜色让人无法抗拒的方法,绝对值得探索。在2015年突破性恐怖片《它在身后》中,我们认识女主角时,她身穿一袭粉色连衣裙在一间装饰粉色的房间里。这样装饰房间以及打扮角色的决定为电影的后续做了铺垫。粉色象征着她的天真和纯洁,一次惊悚事件后,她的消失了,粉色的连衣裙和灯也同时消失了。紫罗兰色、洋红色、红色、浅粉色,这些都可以与浪漫、爱情,和激情相关。尽管它们也有别的意义和关联,通常都理解和共识是它们与爱相关。在电影中使用、还是放弃某种颜色完全取决于个人,没有绝对正确或者是错误的方法来传达悲伤、快乐或者是恐惧。然而,如果用色正确,观众原始情感的潜意识层面就会被你激发。棕色的关键词:物质,轰动,地球,家,户外,可靠,舒适,忍耐,稳定,朴素黑色的关键词:否定,力量,性欲,精致,形式,优雅,财富,神秘,恐惧,匿名,不快,深度,风格,邪恶,悲伤,悔恨,愤怒白色的关键词:肯定,保护,爱,尊敬,纯净,简单,干净,和平,谦卑,精确,纯真,青春,诞生,冬天,雪,好,不毛之地,婚姻(西方语境),死亡(东方语境),冷,无菌银色的关键词:财富,迷人,高贵,朴实,自然,时尚,优雅,高科技金色的关键词:珍贵,财富,奢华,温暖,繁华,富丽堂皇

    浏览:312 发布于2017.10.24
  • 【干货】影视中如何使用灯光来传达情绪!

    画面不光是单纯的使用色彩,还会搭配灯光营造更浓烈的氛围,因为使用灯光会让画面更加充满活力。下面教你如何通过使用打光来设定画面的色调和创建色彩情绪。混合色彩上图来自《无为大师》,在第二季的最后一集中,两个核心人物发现自己被困在一个公寓内,而这种紧张的局势建立了一个经典的“他们会不会……xx”的情节中。这个场景中的照明,涉及了通过使用蓝色和红色两种灯泡,简单的打出一个画面内两个空间的构图方式。这样的打光方式似乎是要表达激情和孤独感的明显区分,但灯光也是主体的背光,因创造这样一个小插曲,最终构成了片中最浪漫和难忘的镜头之一。在选择摄影机和在确定主体使用什么颜色和类型的光线之前,需要考虑几件事情。首先,你需要适当的为演员的肤色和一身行头布光。其次,调色师可以在一定程度上对项目进行分级,但是在设置互补色灯光方面,你需要知道蓝色和橙色,红色和绿色,红色和蓝色,蓝色和黄色它们之间都是互补的,这样的打光方式会使你的主体表现得很时髦。比如擅长使用混搭灯光,最著名的DP之一贝努瓦·戴比,他经常使用两个对比色的灯或实用工具来照亮演员。他在工作中经常使用霓虹灯,如果你好奇混合色灯光在你的镜头中会呈现出怎样疯狂的色彩,可以看看他拍摄的一些影片:《爱恋》、《迷河》、《纽约,我爱你》等等。使用霓虹灯刚刚说到摄影师,现在说说最喜欢使用霓虹灯的导演,他就是《霓虹恶魔》的执导尼古拉斯·温丁·雷弗恩。在他的电影中,大多数表现的是社会的阴暗之处,包括红灯场所或地下拳击场。在拍摄这些主题时,他们会依靠现场实际的霓虹灯来设定影片的色调。在这些情况下,霓虹灯是一种即便宜且视觉上又能吸引人的解决方案。这里还要提到一个大师就是斯坦利·库布里克。无论使用蜡烛、圣诞灯还是采用单光源照亮人物,这位导演都是位通过照明来设定不祥气氛色调的大师。再举个例子,2014年的《疾速追杀》这部电影也是通过充分的利用创意来照明,他们使用现场的霓虹灯和LED,以及镜头眩光给画面作出气氛。而且,鉴于影片通常表现非常黑暗和激烈的主题,使用红色、蓝色、紫色以及白色的灯光将会拍出一些非常出色并且有特点的镜头。再说一个玩红玩的很好的作品。美剧《双峰》,导演大卫·林奇在剧中大量使用了各种红色。屋子里的红色窗帘与具有强烈曲折图形的地板和家具等装饰在艺术效果上形成鲜明对比。这种效果会创造出一种迷失方向的感觉,超现实的让人不知所措,是其他画面不可替代的。#p#e#在灰色调的房屋上方,红色霓虹灯上那耀眼的枪支形象logo使这个场景在一定程度上增添了暴力感。The Bang Bang Bar舞台上的红帘背景与Black Lodge中明亮的红色相呼应,但它表现的更为柔和,并且搭配上蓝光的人物主体使整个画面充满了梦幻般的戏剧性效果。Cooper探员在逃离Black Lodge后,裕木奈江扮演被称为“Naido”的神秘角色,在房间里穿着一件暗红色的天鹅绒连衣裙。她这身充满活力和奢华的礼服,不但有女性气质又非常吸人眼球,与身后的刻板空间形成了鲜明对比,而且这身装扮在这个空间中表现出了非常诡异的视感。对于2017年的《双峰》,这位女演员短暂地出现在这个房间里,这个神秘的人物也穿着红色的衣服,但这个画面表现出了红色的神秘。娜奥米·沃茨饰演的道基的脾气粗暴妻子——詹妮-E·琼斯,当她感到像家人被利用时,这个家庭主妇怒气冲冲。在这里,红色是火气的代表,此时的她背着红色包,正面对着试图敲诈更多钱的丈夫。#p#e#小Jim Jones是Dougie Jones的儿子,观众会注意到他身穿一个红色连帽衫。虽然是红色,这与通常人物性格所代表的危险或情绪困扰似乎没有什么关系,但这个红色似乎对Cooper更具有强烈的意义,因为这个颜色改变了他。她明亮的红色和服式长袍代表权威和激情......这与她金色的头发有着鲜明的对比。黛安选择亮红色衬衫使情绪再一次推到顶点,这似乎是在展现一种痛苦和恐惧。 在纯黑色的背景前,使她在这个场面中成为观众的焦点。如果一个角色在表演中有好坏之分的话,那么食物作为角色的话,会表现的更加出色。这个樱桃派在视觉和它本身上是被完美包装过的:这是一道精致的美味,以非常规的视听语言和戏剧方式表现它红色内核中散发出一种令人震惊的红。

    浏览:196 发布于2017.10.19
  • 【绝对干货】如何平衡色温?4种方法搞定!

    怎样才能提高你对场景的控制力?或许考虑在光源上加装滤片是个很好的方法,说不定以下4种方法可以帮你搞定!转换滤片转换滤片能将日光白平衡转换为钨丝灯白平衡,或将钨丝灯白平衡转化为日光白平衡。他们是目前在电影和录像拍摄中最常用的有色滤片,在你带去片场的任何滤片组中,他们都是最重要的部分。《杀死比尔》中强烈的单色画面一般而言,日光光源的色温在5400K到6500K之间,当然他们也能达到更高的色温。日出或日落的时候,日光会更加温暖,因为阳光射向地面时需要穿过更厚的大气层,更多的蓝光波长在这个过程中被过滤掉了。空气中的灰尘和水滴也是影响因素,因此在一天中的不同时刻、不同地点、不同天气状况,甚至不同纬度上,太阳和天空会显现不同颜色。CTO滤片如果你想将光源校准到钨丝灯白平衡,可以使用85滤镜或CTO,两者都是橙色滤光器材。他们本质上的效果是相同的,之所以有不同的名字是因为不同的发展历史。CTO也能将画面调整到暖色调,因为它可以将5500K矫正到2940k(550K=181迈尔德,矫正值为159),由于是向暖色矫正,所以迈尔德值为正,它的迈尔德值即为181+159=340迈尔德。极端色彩的运用经常在梦境或是幻想情节中出现,例如《坠入》这个例子CTO的一种重要变体是色彩校准和中灰滤镜的混合滤镜。在室内拍摄的很多情况中,窗户的颜色可能不对(太蓝)且太亮。混合滤镜的目的是避免在窗户上放两块分开的滤片,这可能会产生滤片噪点和反光,更别提额外的成本了(开销可能很大)。光源滤片的效果好,成本也高,主要有两个因素:一、是他们能够精细地校准色彩;二、是它们极其耐热,这是非常重要的一点,因为他们距离炙热的光源经常只有几英寸或一两英尺远。混合滤镜是用聚酯、耐热聚合物、聚碳酸酯和二色性滤片做的,二色性滤片是在玻璃上的一层厚厚的光学涂层。CTO滤片不仅仅可以用来矫正色彩,也可以令光线变暖,人在暖光下都会显得更漂亮,所以使用一块全色CTO,半色CTO或四分之一色CTO令画面暖化是一种常用的手法。此外,还有其他的暖色滤片,每一位摄影指导都有自己的偏好。有些在钨丝灯上加装减光器,令光线减弱,让他们更加偏红/橙色。而在录像高清摄影中,通过“愚弄”白平衡的方法也可以让整个画面看上去偏向暖色。《布达佩斯大饭店》在电影和录像领域中,有非常多种的滤镜和光源滤片可以让画面变暖或变冷,滤片制造商提供了各种各样的暖色或冷色滤片,能够做到非常精细的色温调整。然而,重要的是记住,两种方法都会改变整个画面的颜色。将滤片放在光源前或窗户上,这样可以有选择性地矫正你想矫正的光线,或改变画面中的某一部分。这是个等价交换,显然使用滤镜或改变摄影机白平衡是更快捷的方法,给光源或窗户加滤片需要花费更多时间和金钱,但能提供更多的图像控制力。CTB滤片将温暖的钨丝灯光源转换成形式上日光的滤片叫作全蓝滤片、硬蓝滤片或CTB (蓝色色温)。这种“把光变蓝”的器材有一个问题:CTB的通光率只有36%,而85滤镜有58%的通光率。这意味着当你在CTB上损失了将近一档半的光量时,在CTO上只损失了2/3档光量。CTB是非常低效的,它最常见的用法是平衡室内的钨丝灯灯光,以配合射进窗户的偏蓝日光。窗户的光线比未经过滤钨丝灯光线都强很多,如果我们因为加装了CTB又损失了两档光量的话,那就麻烦大了。其他的办法有:1、在窗户上加装85滤片,在钨丝灯白平衡下拍摄。这样我们可以避免用厚重的蓝色滤片过滤太多钨丝灯灯光,我们不需要在摄影机上用80B滤镜,而且由于损失了2/3档的窗外光,能更好地达到平衡。2、在窗户上加装半倍85滤片,在灯光上加半蓝滤片。3、在灯光上加1/2CTB滤片,让窗外光略偏蓝一些,这样能创造更加自然的色彩效果。4、在室内加日光白平衡的光源,例如仙女灯、HMI灯、LED灯、奇诺灯。矫正荧光灯现在我们最经常遇到的色彩问题就是:布景中的主要光源是荧光灯。荧光灯的问题在于他们不是连续光谱的光源,大部分情况下,他们都严重偏绿。《小贼、美女和妙探》的青色色调另一个问题是,即使他们看上去像是颜色正常的光源,他们不连续的光谱也可能导致他们的显色指数很低。因此,荧光灯灯光不能仅仅通过在灯上加装滤片或是摄影机上加装滤镜来矫正。这些光源都被归为气体放电光源,因为他们通过放电刺激气体发光来产生光线。由于他们不连续的光谱,人们认为气体放电光源并不真正适用开氏度色温值。《布达佩斯大饭店》以下额外的几条小贴士能帮助你在荧光灯,工业光源或任何不是正常日光或钨丝灯白平衡的光源下拍摄:1、在一卷胶卷的最开头拍摄一张灰卡。2、如果仅仅用普通的荧光灯拍摄并让暗房在后期去除绿光,会导致非常扁平的色彩表现;增加一些灯光(例如带增绿片的钨丝灯),给图像增加更加饱满的色彩感觉。3、如果你在一个很大的场所中拍摄,例如超市、工地或办公室,通常给你手上的光源加增绿片比让工作人员给布景中的所有灯光加滤片要高效得多。4、当你给光源加装增绿片或荧光滤片时,他们会发出非常浓烈的颜色,看上去很假。5、录像摄影机不太需要绿光矫正,它对色彩偏差的包容度比胶片大。现代胶卷也比以前对偏色拥有更大的包容度。(本文转载于:影视工业网)

    浏览:256 发布于2017.10.11
  • 满满干货!低照度下拍摄的画面,噪点怎么破?

    说到降噪,还要从它诞生的地方开始谈起——拍摄。如果能够在拍摄期间就把噪点控制到最低,那么降噪工具就可能会退居二线了。尽管摄影机的各项指标飞速飙升,不过在当前的工作中,降噪功能仍然是不可或缺的,从简单的“磨皮”效果到瑕疵镜头的挽救,处处可见它的身影。下图左侧为去除数字噪点前的画面,右侧为降噪并添加胶片颗粒的画面。噪点的定义噪点(Noise)主要是指CCD(CMOS)将光线作为接收信号并输出的过程中所产生的图像中的粗糙部分,也指图像中不该出现的外来像素,通常由电子干扰产生。信噪比与感光度信噪比是信号处理技术中一个非常重要的概念。信噪比中的“信”指信号本身,是有用部分;“噪”指由外界干扰或设备自身因素而产生的噪声,信号传输过程中的各种干扰,或者设备发热都可产生噪声,而且这些噪声与信号本身无关,即噪声的功率不以有效信号的强弱而变化,对于固定的系统,噪声的功率一般是恒定的。信噪比指的是信号与噪声功率的比值,信噪比越高,信号中的有用成分越多,噪声越少,说明信号的质量越好;相反,信噪比越低,信号中的噪声越多,说明信号质量越差。提高信噪比有两种方法,一是增加信号本身的幅度,比如我们在使用数字摄影机拍摄时,会发现画面亮部的噪波要明显小于暗部的噪波,而且噪波总是从暗部最先产生,这主要是因为,场景亮度越低,视频信号的电压越低(模拟信号),而噪声的功率是一定的,所以亮部的信噪比要高于暗部。为了提高画面质量,减少画面中的噪波,可以采取增加曝光量的方式,以提高信噪比。提高曝光量的方法在实际拍摄过程中不一定总是可行的,数字摄影机以709模式拍摄时对高光部分信号的切割十分坚决,只要大于某一数值的曝光会全部被“屏蔽”掉,造成画面上高光部分一片“死白”,没有层次。因此,降低摄影系统自身产生的噪声是提高信噪比最有效的手段。在现有技术条件下,数字摄影机噪声产生的主要来源是感光元件CCD或CMOS。我们知道,CCD或CMOS产生的模拟信号要先经过放大然后进行模数转换变为数字信号,数字信号的抗干扰能力极强,其存储、传输以及各种处理一般不会对信噪比造成影响,所以噪声主要产生于模数转换之前这一阶段。感光元件在此阶段对噪声的“贡献”是最大的,其本身的性能一定程度上决定了整个数字摄影系统的信噪比。感光度又称为胶片速度,指感光材料产生光化作用的能力,以规定基准密度的相应曝光量的倒数度量。通俗来讲,就是预先规定一个基准密度,以达到这个密度所需要的曝光量的倒数作为感光度,那么,达到规定密度所需的曝光量越小,感光度就越高。专业人士仍然习惯沿用“感光度”这个概念来描述数字摄影机的类似性能。电子感光元件“曝光”的过程实际就是进行光电转换的过程,将光能转换为电荷,电荷的数量取决于曝光量。我们可以将电荷的数量与胶片的密度加以比较,它们都是在一定范围内与曝光量线性相关的,是否可以将电荷视为胶片的密度,使用电荷数量来定义数字摄影机的感光度呢?二者虽然具有相同的性质,但是电荷转瞬即逝,而且无法测量,所以数字摄影机的感光度没有使用电荷这个概念。实际上,对数字摄影机感光度进行定义的方法有很多,这里着重介绍利用信噪比的定义方法,以此理解数字摄影机感光度的本质。采用CCD或CMOS作为感光元件的数字摄影机首先都会将电荷转化为电压,然后对电压进行放大,而噪声的产生主要出现在电荷积累过程以及电荷到电压的转换过程中,所以噪声会在电压放大过程中随信号一同放大。一般认为曝光量与电荷的积累数量成正比,而与噪声的绝对水平无关。假设世界上存在一种不产生噪声的CCD或CMOS,我们就可以做出感光度无限高的数字摄影机,因为即使仅产生极其微弱的电荷,我们也可以将其转换放大为可用信息,但这仅仅是一种假设。在实际系统中,信号总是伴随着噪声,感光度要根据信噪比要求来确定。比如,作为民用低端的数码相机,某厂家可能认为相机的信噪比达到40dB即可接受,在信噪比仅为40dB时,其感光度可高达ISO6400;假设另一个专业厂家也生产完全一样的相机,他们认为信噪比必须达到49dB才能满足专业用户的需求,那么该厂家只能将最大感光度设定为ISO800,因为感光度一旦超过ISO800,信噪比就会低于49dB的要求。所以我们在了解数字摄影系统的感光度时,不能只看厂家的感光度标称值,同时也要看在达到某一感光度时的信噪比水平,往往厂家在宣传时并不强调信噪比,但是一般可以在产品宣传手册上查询到。数字摄影机的感光度与信噪比高度相关,信噪比决定了最大感光度。目前,许多数字摄影机的感光度是可调节的,在高感光度时所获得的信噪比较低,影像的噪波更为明显,所以在条件允许的情况下,应尽量使用较低的感光度以获得更优的影像质量。此外,在数字领域,感光度也称为灵敏度。噪点与颗粒当我们描述数字视频的噪点的时候使用的词是Noise(噪点),而描述胶片的噪点时使用的词是Grain(颗粒)。用词的差别也体现了二者的不同。电影胶片有明显的颗粒结构,是它独特外观的一部分。很多人视它为胶片的主要优点之一。而几乎所有人都讨厌视频的噪点,因为它似乎缺少一种“美学”追求。胶片颗粒显微图有一些情况需要去除胶片的颗粒。但是去除颗粒很困难。如果采用模糊或中值滤镜,那么图像会变柔和。行业中也有特殊的去颗粒软件, 但是它们都比较昂贵而且会柔化图像,但不像简单的模糊处理那么糟糕。如果你没有复杂的去颗粒软件,有一个技巧可以帮忙。因为大多数图像的细节在红色和绿色通道,而大多数颗粒存在于蓝色通道,所以你通常可以只模糊蓝色通道来改善。工作中,虽然视频没有颗粒,但是广泛存在噪点,它是视频版的颗粒。并且在通常情况下,蓝色通道还是噪点最高的通道。去除噪点也成为合成师和调色师亟需解决的问题之一。因为你的客户会有各种理由给你一堆带有大量噪点的素材。达芬奇降噪DaVinci Resolve Studio版本拥有硬件降噪功能。我们通过一个简单的案例来学习一下其降噪功能。例如下图所示的是一段宣传片中的原始素材,其曝光和饱和度都不符合城市宣传片的需求。因此需要首先对其进行一级调色。进入“调色”页面。点击“色轮”按钮,进入“一级校色条”面板进行调整。调色后的画面如下图所示。播放这个片段,你会发现画面虽然反差和平衡都可以了,但是噪点很大,如下图所示。并且噪点抖动严重(此处图片无法表现出噪点的动态抖动。)点击“动作特效”按钮,在其面板中将“空域降噪”的“Luma”值增加为9.6,由于“色度”值和“Luma”是绑定的,所以“色度”值也会自动变化。如下图所示。你会发现降噪后,画面变得模糊了,Luma值越大,画面就失去越多的细节,变得和水彩画相似。如下图所示。并且,如果你播放的话,你会发现降噪后画面的噪点仍然抖动的厉害。“空域降噪”是针对空间的,也就是只针对当前这一帧画面进行降噪,当下一帧画面来了,再对下一帧进行降噪。这样,虽然每一帧都降噪了,但是没有考虑噪点在时间上的关系,即使每一帧都降噪了,但是降噪后的画面还是可能会发生抖动!那么“时域降噪”呢?把“时域降噪”的“帧”设置为2,然后把Luma的值设置为33.8。如下图所示。此时播放视频,你会看到不仅噪点被去除,并且噪点的抖动也被极大地抑制了。“时域降噪”是一种基于时间的降噪分析,也就是不仅分析当前帧,还会同时分析前后帧,把整个时间段的噪点统一处理,所带来的降噪效果自然更加优秀。在实际工作中,我们应该用空域降噪还是时域降噪呢?答案是——看情况!如果空域降噪就可以解决问题,那么就不必开时域降噪了。这可以节约资源。空域降噪搞不定的时候就需要时域降噪,实在不行就一起上!其他降噪工具除了达芬奇Studio版自带的硬件降噪功能之外,你还可以选用其他降噪工具来进行降噪处理。例如NeatVideo,这款降噪工具既可独立运行也可以作为达芬奇的插件来使用。如下图所示。当然,市场上还有大量的降噪工具可供选用,例如FilmMaster的DVO、Mistika、Flame等系统的降噪工具也都表现优异。下图所示为DVO的去颗粒效果。本文对噪点的产生和降噪工具做了初步的讲解,读者如果对此感兴趣还可进一步查阅相关资料。在实际工作中,一定要根据不同项目的需求选择最合适的工具,不必拘泥。(本文转载于:影视工业网(ID:Ilove107cine))

    浏览:209 发布于2017.10.08
  • 【干货】一部电影究竟可以有多“色”?

    电影是由每一道细微专业的分工制作而成的,其中「影像颜色」更是靠着细致的美术设计、摄影滤镜以及后制调色师所组合出来,因为电影最终呈现出的色彩组合往往与观众肉眼所见世界有所不同,所以我们可以从电影当中的「色彩结构基因」了解一个创作者的风格与整部电影的氛围。本文选出了15部色彩鲜艳的电影作品,不仅仅在颜色上让人感到艳丽,更透过了颜色的反差与安排,呈现出角色关系与故事时代感。 色彩组合大学问  #p#e#1、《歪小子斯科特对抗全世界》  由「血与冰淇淋三部曲」导演埃德加·赖特执导的漫画改编电影,在色调上为了符合漫画的颜色饱和而有所提升,更运用了角色造型上的色差,来表达主角斯科特必须面对他女友的多任前男友的层层挑战。  2、《朱诺》  为了呈现剧中正值青春期的男女主角面临的彷徨与超越人生经历的战,《朱诺》在角色造型以及片中场景布置上都有一种明显的反差,更以鲜艳的色调贯穿整部作品,使得故事发展感受青春的气息外,也有角色与挫折的冲突。  3、《潘神的迷宫》  由墨西哥当代奇幻电影大师吉尔莫·德尔·托罗打造的《潘神的迷宫》更是以多层次的色彩世界表达片中不同层面的虚实梦境,更是大胆以「蓝」与「红」代表邪恶与善念的对立。4、《查理和巧克力工厂》说到色彩鲜艳的电影,绝对不能漏掉蒂姆·波顿!他与长期合作伙伴约翰尼·德普合作的《查理和巧克力工厂》几乎玩尽所有颜色搭配,一样在不同关卡的淘汰赛中,呈现人性的贪婪与自私,这也是蒂姆·波顿的作品在华丽外表之下常常被人遗漏的议题。#p#e#5、《了不起的盖茨比》  澳洲导演巴兹·鲁赫曼2013年选择了一个经典文学作品《了不起的盖茨比》当做他的全新执导电影,然而1974年罗伯特·雷德福主演的版本已经深植人心,巴兹和剧组选择了更加摩登、贴近现代的组合,重现1920繁华的纽约以及纸醉金迷的爵士年代。6、《布达佩斯大饭店》结合多线故事、多个角色而不杂乱,同时呈现出有趣的笑料与意外的剧情发展,更在结局中隐喻战争时代的残酷与荒谬,这就是导演韦斯·安德森的拿手好戏!《布达佩斯大饭店》藉由鲜艳却协调的色彩安排,打造了一个「韦斯式」的影像风格。  7、《蓝莓之夜》  王家卫导演的首部英语电影,一样在寻找一个旅程,一个失去以及一个自我,这样的公路电影基调王家卫选择了他一贯的色彩编制运用在不同的角色里,让主角去试探以及交集。  8、《美梦成真》  《美梦成真》将人类对于梦境(或是天堂)的想象转化成影像,因此一切没有灰暗,只有彩色,一种温暖的彩色包覆在主角身边,不论是河流、花草、瀑布……#p#e#9、《第五元素》法国导演吕克·贝松的科幻作品《第五元素》完美的以鲜艳的色调呈现出未来世界的科技感,并且交由服装设计大师让-保罗·高缇耶(Jean Paul Gaultier)设计的服装造型更是下足功夫,使得《第五元素》的世界观在将近20年后欣赏依旧特别突出。  10、《泡沫人生》  曾经执导过经典爱情电影《暖暖内含光》的米歇尔·冈瑞,在他2013年的作品《泡沫人生》中以精美的美术设计和色彩组合打造一个梦幻真实、甜蜜痛苦的「泡沫人生」。  11、《英雄》  导演张艺谋在《英雄》中不仅仅呈现出精彩的武侠动作场面,更透过了颜色运用在「意境」上表达出属于他自己的武侠电影,角色在不同的故事中穿着不同颜色的衣服、在不同颜色的场景中对战,绮丽且梦幻。  12、《极速赛车手》  「黑客帝国三部曲」导演沃卓斯基姐弟作品,就是一部以「颜色」为主题的电影,绚丽的色彩影像让未来世界的赛车游戏更加具有张力且充满魅力,每一个鲜艳的颜色安排都让观众激起兴奋之感。#p#e#13、《和莎莫的500天》近十年讨论度最高的爱情电影之一,剧中惨痛的爱情故事彷彿在每一个人的身上都曾出现,然后拍摄音乐录像带出身的导演马克·韦布在影像上的色彩配置理所当然的丰富且活泼,除了穿插许多音乐元素外,更让汤姆与莎莫两个角色更显突出。14、《生命之树》戛纳电影节金棕榈奖作品,充满诗意哲学的泰伦斯·马力克在本片投入了大量的绝美影像以呈现浩大的宇宙、时间的虚幻,同时强调人类之渺小,金奖摄影师艾曼努尔·卢贝兹基(Emmanuel Lubezki)不以刻意编排的色彩进入他的摄影机之中,而用大自然的光晕变化与滤镜结合,完成这部作品。15、《少年派的奇幻漂流》李安二度拿下金奖导演之作,从开头动物园之介绍就开启了这部绮丽的开端,纵然是一个求生的故事,但同时也是一个巨大且寓意深远的寓言故事,因此包括了老虎与Pi的互动,亦或是鲸鱼、飞鱼、狐獴与海岛的隐射,都以鲜艳、令人印象深刻的颜色组合驱使观众思考整个故事脉络,让整部作品美丽同时具有思考。(整理自hypesphere)

    浏览:1237 发布于2017.09.29
  • 后期调色小教程 漂亮色调一秒钟变出来

    作为一个爱玩儿的妹纸,出门和好基友们拍照留念是难免的。各种漫展也是我的最爱。可是每次回家有成堆的照片要返给朋友可成了一个头疼的事儿。大部分懒孩子选择了一些简单方便的美图软件来批量修改这些照片。但是这些美图软件大部分功能比较单一,修图痕迹明显,有的还会缩小图片降低画质。这就很头疼了!可是大家都觉得“这个滤镜颜色好漂亮啊!”“这个滤镜很有气氛呢。”如此之类的。难道我大PS就没有这种类似智能滤镜的功能吗?有的哦!这次要悄悄告诉大家两个很好用的PS调色功能。“匹配颜色”和“颜色查找”。匹配颜色:“匹配颜色”这个功能真是很早很早很早以前就出现了!可是还是很少有人知道怎么用。我在这里先给大家热热昨天的“菜”。不知道大家有没有遇到过,自己有一张照片,但是不喜欢这个颜色,然后找到另一张颜色很好看的图想替换颜色的想法。比如以前在学校画小图又怕自己颜色配不好,于是拿大师的图来吸颜色画之类的。(不知道大家有没有干过这事儿)。但是照片不是画出来的。怎样才能将一张图的颜色复刻到另一张图上面呢?这就要用上“匹配颜色”了。使用“匹配颜色”命令,可以将一个图像(原图像)的颜色与另一个图像(目标图像)的颜色相匹配。打开你希望匹配的两张图像(在同一文件不同图层或者不同文件皆可)。选择需要变化的图像,然后选择“图像→调整→匹配颜色”。这时会弹出匹配颜色弹窗。在最下方“源”的下拉菜单中找到需要的颜色的图片,选择图片后出现了可选择的“图层”下拉列表框。你可以从要匹配的其颜色的源图像中选取图层。如果要匹配源图像中所有图层的颜色,那么选择“合并的”命令就可以了。这里因为我们的图像都是单个背景图层,所以“图层”菜单中只能选择“背景”命令。同时你可以调整图像选项里面的亮度和颜色强度来调整颜色画面。按确定就可以完成颜色匹配了!这就是大概的步骤,反过来将图二改成图一的色调就出现了头图的画面。颜色查找:“颜色查找”功能可能很少人知道,更少人会用到。不过它就像美图工具里面的滤镜一样好用哦!什么日系小清新,阿宝色,老电影效果都不在话下。只要拿到了好的模板文件,轻轻松松只需一秒钟。好看的滤镜就出现啦!首先呢,还是打开你要调色的图片。然后在图层窗口最下方的小图标中间找到一个斜切成两半的圆形图标,名字叫“创建新的填充或调整图层”。点击它会出现一个菜单栏。选择“颜色查找”就打开了新的窗口啦!或者,你也可以在“图层→新建调整图层→颜色查找”中调出这个命令。颜色查找的窗口里面有三排可选择的东西,但是好像又看不懂?不要害怕,点击第一个下拉菜单。好像又看不懂?看不懂就看不懂,随便点一个,然后用鼠标滚动可以看其它的效果。(下面的两个下拉菜单我就不演示啦,PSD模板上会很方便的看见各种效果)。颜色查找功能演示结束。需要注意的是,“颜色查找”功能是在PS CS6版本出现的,需要CS6版本以后的软件才可以使用此功能哦!

    浏览:1010 发布于2017.09.29
  • 【干货】你学会这个小技巧,调色肯定不会差!

    调色之前,要先学会阅读影像。阅读影像,是将一个影像画面解构成明暗、阶梯过渡、对比、色彩。1、明暗是指画面最光和最暗的部份,是什么原因导致。遗落战境 电影截图#p#e#2、阶梯过渡是指层次渐变,这个层次渐变可以指明与暗的过渡,换个说法就是如何定义灰的层级;另一种阶渡是颜色的过渡,比如一个夕阳由中心的最亮光点弥散直至暖冷调交替。蓝色废墟 电影截图荒野猎人 电影截图#p#e#3、对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度,一般而言,高对比的影像会比较光鲜和实在,而低对比的影像就会比较灰一点、更北京一点。蝙蝠侠 电影截图雨果 电影截图  #p#e#4、色彩  主要有两大方面,分别是平衡和鲜艳度。万物理论 电影截图调色的第一步,其实就是去观察上述各细项出现了什么问题,你才知道在色校正阶段该修正什么。以明暗为例,例如一个场口中有四个镜头,当中一个比其余三个暗了一点,要平衡整个场景的明暗,就需要把暗了的那个调光一点。再以对比为例,有时候拍摄同一个场景中可能会有不同景别丨近镜、中距离、广角 的镜头,而灯光师在现场可能会因应不同镜头而调整灯光,令主体的对比有差异,当然这个差异是可接受,所以你就要找出这个问题,然后作出修正。色彩方面就相对容易,就是找出颜色偏移了的地方,把它修正过来。总而言之,阅读影像就是颜色校正的第一步,要学调色,必须要学会阅读影像。  #p#e#进入调色的步骤  阅读完影像,进入后期的处理,先做颜色校正再做颜色分级。第一步,统一相同场景内不同镜头的基本效果,明亮度、对比度、平衡和鲜艳度。虽然在拍摄时有很多措施去尽量令画面一致,但因为不同镜头、不同物距、不同角度的物件而微调的灯光等因素影响,所以最后得出的画面色调不可能绝对一致的。第二步,在每个场景中不同镜头颜色统一只是第一步,你需要体现出不同场景不同的情感,去赋予不同场景外观感,这就是颜色分级。以剧情片为例,通常一部作品不止一个场景,不能一幕像王家卫、一幕像那些年、一幕像英雄。虽然幕与幕之间可能有不同的情感,但是也要有一些元素去令人感到影像是统一的。先做颜色校正再做颜色分级,可以省很多功夫。跟平面摄影一样,调色只是画龙点睛的一步,但先决条件是你要有一条龙。一部视频的美学绝对不只靠后期电脑调色就有,需要导演的想法、摄影师的执行和风格、灯光的布置、采光技巧、美术设计和演员的表现。

    浏览:323 发布于2017.09.28
  • 《霍比特人》色彩分析:好莱坞经典冷暖色 达芬奇风格化调色

    今天给大家带来的教程来自于吴杨老师,为大家分析一下《霍比特人》中的色彩运用,让你迅速get好莱坞经典冷暖色的用法,并通过两个典型镜头,在达芬奇中演示如何实现这种效果,无论是电影从业者或爱好者,我相信都能从中有所收获。最下方有视频讲解链接,速度围观吧!色彩分析电影中的场景分四种,分别是日内、日外、夜内、夜外。每种场景主要分为暖色系、冷色系、及冷暖搭配色系三大类。通过观察可以发现,每个色系中镜头的色彩都是类似的。下面我们着重分析冷暖搭配色系,因为这个色系涵盖了冷色系和暖色系的所有特点。在使用冷暖色时,很多人会主观的认为冷色该出现在暗部,而暖色该出现在亮部,但其实是这种类型的冷暖配色并不高级,霍比特人中的冷暖色运用显然更高明。暖色特点、位置、成因影片中的暖色区域偏向橙红,多出现在朝向暖光源的方向。暖光源包括火光、夕阳、或其他低色温光源。冷色特点、位置、成因影片中的冷色区域偏向青蓝,多出现在朝向冷光源的方向。冷光源包括月光、蓝天的大气散射、或其他高色温光源。色彩理论为什么橙红色和青蓝色的搭配显得格外养眼?因为它们是互补色,处在色轮相对两端,人眼更喜欢这种冷暖互补色,日出日落的美妙时刻就是冷暖色的完美体现,冷暖搭配,相互对比,相映成趣。霍比特人中的冷暖风格,需要在布光时搭配使用不同色温的灯光,或至少要让你的画面存在暖光区或冷光区,因为如果画面很平,色彩单一,没有基础的冷暖打底,就很难实现霍比特人中的冷暖风格。下面我们进入调色环节,看看在达芬奇中如何实现霍比特人中的冷暖色风格。调色解析第一例思路:暖色分离。步骤:(具体操作请看视频)Step1.分离暖色区域。将整体画面偏向青蓝。Step2.将暖色区域叠加回去。Step3.压暗非视觉中心区域。提示:对于Log素材,可以使用相对应的lut,让它正常显示,也可以不使用Lut,从头手动调节。大颗粒的胶片素材,降噪后抠像结果更细腻。第二例思路:分块单独调节,增强冷暖过度效果。步骤:(具体操作请看视频)Step1.单独分别分离冷暖,分别偏向橙红和青蓝。Step2.调节天空呈渐变的冷暖过度,然后叠加回去。Step3.消除暗部饱和度,并压暗画面周围。提示:对于原始素材抠像并输出遮罩,避免了修改带来的颜色变化,无需重新抠像。

    浏览:135 发布于2017.09.28
  • 光与影的交错 《陆垚知马俐》“青春”调色笔记!

    清浅时光,岁月静好。就让我们在一种叫做“陆垚知马俐”的情感中,去寻找时间的步伐,追逐时间的痕迹,感受光与影的交错,演绎一场与时光的重逢。电影《陆垚知马俐》目前正在全国各大影院上映。画林映像荣誉负责电影《陆垚知马俐》的后期DI画面影像制作。在热映之际,特此推出调色笔记与DI Showreel,与大家一同分享电影《陆垚知马俐》调色背后的故事。画林映像调色师刘畅 调色笔记分享陪伴是最长情的告白,从两小无猜时的美好变成了长久的坚持,在漫长的等待后又看清了彼此的内心。一根皮筋儿,一段美好的记忆;一场重逢,一段叫做“陆垚知马俐”式的爱情马拉松正在进行。此次,电影《陆垚知马俐》后期DI工作是由摄影指导石栾老师与画林映像调色师刘畅合作完成。影片无不凸显出文式喜剧的特点,这是一部散发着青春时尚气息的现代爱情电影,影片节奏轻快、爆笑不断,非常适合年轻人的口味。从充满青春活力热情洋溢的画面色彩风格到充满小腔调小情怀的异国浓郁色彩风格,让影片变得更加真实,让情绪变的更加饱满。初见故事的感受我在第一次观看影片剪接版小样后认为《陆垚知马俐》是一部轻喜剧式的爱情电影,对于爱情电影我们一定是要将画面做的很漂亮,影片的故事时间跨度是从男女主人公幼年时期一直跨越到大学毕业工作阶段,经历大致三个阶段,所以我们的基调也是从幼年时期淡淡回忆式的冷色调逐渐过渡到上大学时期青春洋溢的明亮色调,再到后来表现充满异域风格的巴塞罗纳高饱和度暖色基调。这样的处理可以让影片的故事情节不断深入并将情绪推向高潮,使创造的色彩风格融入到故事本身,让观众一看就会觉得这样的故事就应该是这样的色彩感觉。与摄影指导石栾老师愉快的合作一般我们在看完影片小样后都会预先有一些对颜色的想法,根据想法我会先试着把每个场景每场戏都做出基调给摄影老师进行参考并讨论画面颜色风格上的方向。以前在做其他项目时,我们可能保留不了自己的想法,会按照摄影师或导演的意思去进行,会有些遗憾。其实DI调光在影片后期创作中是一个很重要的艺术创作环节,这次在进行《陆垚知马俐》的调光工作时与石栾老师的合作,我觉得他很尊重调色师的想法,最初他把自己的想法告诉了我们,接着我们做了三个不同时段的感觉,按照自己的想法和他的意见进行了修改,既保留了调色师的想法,也保留了石栾老师在拍摄时所注重的色彩感觉。整个调色过程很轻松,很舒服。 在之前看电影《萧红》的时候,就特别喜欢石栾老师的作品,后来公司在接到电影《1980年代的爱情》的项目时,因为一些原因错过了合作的机会。这次我很珍惜与石栾老师的合作,希望下次还有机会一起工作。三段式的光影交错青春不仅仅是年轻的代名词,更是“美好时光”的象征,成长不仅仅要承受失败的痛苦,更要对未来有所憧憬和期待。对于爱情,我们总是在不懂的年纪,会遇见最美好的爱情。这个故事经历了人生的三个时期:从幼稚园时期的相识、大学的偶然相遇;再到毕业多年以后再次重逢的相爱。所以我们在调色时根据三个时间段做了不同的处理。(1)幼稚园时期:我们做了一些特殊的尝试,添加了Look效果的方式处理,这种方式相对于降低饱和度的方法来说,会保留一些很漂亮的色彩在画面上,在处理颜色上比较细致,保留整体颜色的平衡感。例如人物的肤色都是正常的,但是人物的背景已经明显的做出了小时候的那种复古怀旧的感觉,让观众自然的认为真的回到了儿时。电影《陆垚知马俐》调色(1)Before电影《陆垚知马俐》调色(1)After电影《陆垚知马俐》调色(2)Before电影《陆垚知马俐》调色(2)After(2)大学时期:这个时期色调处理的比较正常一些,大学是需要显现出青春活力,比较轻快明亮的感觉。所以加了一些对比度与饱和度,让色彩更丰富饱满。大学里有很多经典回忆的地方,我们也做了不同的处理,例如:大学时期军训的那场戏,画面整体是比较明亮的,天空和树还有草地我们也做了单独的处理,使整体的画面色彩更丰富;图书管里我们调成了暖色调,突显了大学时期甜蜜的爱情。电影《陆垚知马俐》调色(3)Before电影《陆垚知马俐》调色(3)After电影《陆垚知马俐》调色(4)Before电影《陆垚知马俐》调色(4)After在影片中大学时期也有表白和分手的场景,我们做了暖色和冷色的强烈对比,让整部影片色彩看起来不会有一种视觉上的疲劳。电影《陆垚知马俐》调色(5)Before电影《陆垚知马俐》调色(5)After电影《陆垚知马俐》调色(6)Before电影《陆垚知马俐》调色(6)After(3)再次重逢:这个时期我们调色基本上已经可以正常化了,更多的是细节上的局部调整,给一些灯光加一些暖,暗部加一些蓝,从而使整个画面需要的感觉强烈的表现出来。电影《陆垚知马俐》调色(7)Before电影《陆垚知马俐》调色(7)After电影《陆垚知马俐》调色(8)Before电影《陆垚知马俐》调色(8)After影片里巴塞罗纳部分那几场戏,希望表达出异国风情的特点:热情、奔放、活力、疯狂的感觉,所以在调色(9)这场戏中,为了表达热情的感觉,我们整体加入了一些暖暖的粉色,使整体画面更丰富。在蓝天白云的处理上,我们调整了蓝色以及对比度,让整体画面更加有美感。电影《陆垚知马俐》调色(9)Before电影《陆垚知马俐》调色(9)After在调色(10)这场戏中,做了一种冷冷的调子,用那种冷冷清清的感觉表达出陆垚对马俐再次离开后难过的心情。电影《陆垚知马俐》调色(10)Before电影《陆垚知马俐》调色(10)After尾声:色彩创造在电影中的呈现起着重要的作用。有着对整个作品包括环境、故事、情绪的主导作用,在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调,同时也能够帮助电影抓住观众的内心。我非常荣幸的负责这个项目的调色工作,很顺利的与摄影指导石栾老师完成了工作。希望这部充满“文式”风格的喜剧电影能够带给观众快乐,祝朋友们观影愉快!

    浏览:131 发布于2017.09.28
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