影视设计基础

 

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    陆思津

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    eric

  • 看什么不像什么

    浏览:130 发布于2017.12.07
  • 【干货】好莱坞的顶级分镜头大师是这样工作的!

    像在南极这种极端天气下拍摄,如果需要长时间拍摄,这对演员或者整个剧组的人员来说都是一个极大的挑战,那如何在这种环境下缩短拍摄时间呢?那么前期精准的故事板或者分镜头对我们来说就变的很重要了。下面这部短片是在荒凉的南极拍摄,故事板由艺术家Michael Ploog绘制。传说中的DP院长冠迪的故事板和最终图像拍摄之间的相似性是非常惊人的。故事板往往只是一个指南,但在这部影片中,他们是如此特别的呈现,这也成了它们的福音。Ploog在细节和艺术性前面,让有两个阿拉斯加和加拿大船员这些寒冷的日子有了更清晰的拍摄时间和明确的目标。为了证明这一点,我们把拍摄好了的成片和分镜头的两个场景放在一起做一个比较。其实在导演界,能把分镜画出漫画家水平的,不止徐克一个。下面来看看国内外大导演们画的分镜手稿,赶紧来膜拜一下。首先是广为流传的徐克、张艺谋和姜文的手绘分镜图:传神的表情《龙门飞甲》实拍与分镜对比图#p#e#这么多年来,徐克始终保留手绘镜头的习惯,灵感来了就会画上几笔,《狄仁杰之通天帝国》、《七剑》、《蜀山传》、《智取威虎山3D》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。甚至有媒体说这样的话:接下来是张艺谋的《英雄》,工整专业。冯小刚 《1942》我都不敢相信这会是他画的,这么阴暗的色调拿捏的也这么到位,真是没谁。除了上面三位国内一线大导,其他导演,特别是香港导演,也对画分镜非常在行。#p#e#《锦衣卫》《见龙卸甲》的导演李仁港,也是幼时就学画画出身,师从著名画家范子登先生,他画的《锦衣卫》分镜头,笔触简洁凌厉。《新少林寺》的导演陈木胜的手绘分镜头也很牛气,每组分镜头还配上文字说明,让很多还没看电影的粉丝都觉得看着很过瘾。“就像在看漫画故事一样。当然有一些分镜头也不一定是导演本人亲自画,而是导演头脑里有了想法,然后大概画了个初稿,或者找分镜头画师过来聊聊,按照导演的意思画出来。比如冯小刚电影的1942,虽然冯小刚导演也是美工出身,但是要去画那么精细的活,估计也没那么多时间。而在好莱坞,说到画分镜,就不得不提到一个神一般的存在——希区柯克。希区柯克也许是最擅长画分镜的导演,他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程,以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。对美工师出身的希区柯克而言,这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。故事板希区柯克的《候鸟》#p#e#这是《精神病患者》中,最著名的浴室谋杀一幕的部分分镜图。不用看电影,仅看手稿中女人尖叫的嘴,手举利刃等特写,观众就能感受到阵阵寒意。《精神病患者》电影剧照而日本导演黑泽明,在年少时就展现出过人绘画才能。他师从西洋画派的冈本唐贵,受凡高、塞尚等画家影响。黑泽明正式大量绘制分镜头脚本是从《影子武士》开始,因为预算过大无人投资,只好先把自己的想法画下,他的草图甚至细致到了角色表情、眼神、发式。《乱》则是其分镜头草图的集大成者,以下是黑泽明手绘画稿和剧照对比图:黑泽明的电影如此成功,和他画的这些分镜头草图有不可分割的关系,这些分镜头草图让黑泽明的电影呈现了异乎寻常的精彩视觉奇观。另一对著名导演,沃卓斯基姐弟身上则流着的漫画迷血液,其成名作《黑客帝国》,不管是其反乌托邦的末日氛围、对科技文明弊病之深刻描述、玄妙幽晦的哲学思维,在在都是深受日本漫画《攻壳机动队》所影响。而另一部由两人执导的《云图》分镜同样工整,功力十足,最后的成片几乎和手稿相差无几,众多镜头甚至让你感觉似乎是先有电影后画的错觉。《云图》成片与分镜对比图,同步率100%:那么我们来看看好莱坞的顶级分镜头故事板大师是如何工作的吧。J. Todd Anderson是好莱坞顶级故事板绘制师,他的工作是将分镜剧本在故事板上绘制出来,让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单。在Anderson看来,绘制故事板就像是绘制连环画,是将文字语言转换为可视语言的一个过程,不仅要将画面的结构、人物表情神态、机位表现清楚,还要通过箭头将场景中各个元素的动态标明。这样一来,绘画范围就不再拘泥于画框,很多时候要在纸上画出整个场景,才能表现某些元素进入画面的方式和透视关系。

    浏览:1310 发布于2017.09.29
  • 《大护法》发23张Q版人物海报 暖男大护法呆萌亮相!

    近日,动画电影《大护法》发布23张Q版海报。Q版海报将电影中所有人物“萌”化,海报活泼的风格也传递出电影中轻松喜剧的一面。作为国内首部成人向动画,此前《大护法》的海报一直以水墨风、暴力美学为主调。此次Q版人物海报却一改往日画风,无论是守护型暖男大护法、胆小怯弱的花生人、腹黑重利的商人、神似徐锦江的粗眉太子、还是邪恶狡猾的反派都化身成纯洁的小孩子。这样的反差一方面传达了电影“保持初心”的主题——要像个孩子一样保持内心纯洁与善良;另一方面也体现了《大护法》众人物丰富的个性与每个人物的多面性。国产动画电影自2015年《大圣归来》打响第一棒,2016《大鱼海棠》延续第二棒后,《大护法》似乎能够在2017年“不负众望”接任第三棒,并且或能将开启国漫市场的类型多元化。电影《大护法》除了在暴力的表现形式上令人称快外,最引人深思的是其故事内容上的深度,以及对人性的挖掘和现实的探索。动画电影《大护法》已于7月13日正式上映。#p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e##p#e#

    浏览:1247 发布于2017.09.29
  • 11位大导演分镜头手稿,看完姜文的亮瞎了……

    分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄、剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。今天让我们来看看11位国际大导演的分镜头手稿。张艺谋张艺谋,1950年4月2日生于陕西西安,中国电影导演,“第五代导演”代表人物之一,美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。《英雄》的分镜头手稿,和老谋子的性格一样,规规矩矩。#p#e#徐克徐克(Hark Tusi),1950年2月15日生于越南西贡市,祖籍广东省汕尾市海丰县。香港电影导演、编剧、监制、演员  。《狄仁杰之通天帝国》分镜头手稿。满满的美式漫画感!#p#e##p#e#高晓松高晓松,1969年11月14日生于北京,祖籍浙江杭州。音乐人、词曲创作者、制作人、导演、脱口秀节目主持人。《大武生》的分镜头手稿,很有小人书的感觉哦。#p#e#冯小刚冯小刚,1958年出生于北京,祖籍湖南湘潭,中国内地电影导演、编剧、演员,作品风格以京味儿喜剧为主,擅长商业片。《1942》的分镜手稿,确定这是手稿吗?#p#e##p#e#宫崎骏宫崎骏,1941年1月5日出生于东京都文京区 ,日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧,毕业于日本东京学习院大学政治经济部。“给小孩子的礼物与情书”#p#e#蒂姆.波顿蒂姆·伯顿,美国电影导演,生于加利福尼亚州的伯班克。《爱丽丝梦游仙境》手稿,没有比他更哥特的设计了#p#e#黑泽明1934年,26岁的黑泽明进入PCL电影公司,师从山本嘉次郎学习导演和编剧。“我要全世界都看到我脑子里的画”#p#e#沃卓斯基兄弟沃卓斯基兄弟(The Wachowski Brothers),是人们对美国著名兄弟导演安迪·沃卓斯基(Andy Wachowski)和拉里·沃卓斯基(Larry Wachowski)的称呼。#p#e#李仁港李仁港,祖籍安徽凤阳。1960年4月27日出生于香港,香港美术指导、导演、编剧。1983年毕业于加拿大东岸温莎大学传理系。“手绘稿是整部戏的风格脉络”#p#e#克里斯托弗.诺兰克里斯托弗·诺兰(Christopher Johnathan James Nolan),1970年7月30日出生于伦敦,英国男导演、编剧、摄影师及制片人。“展现梦境空间”#p#e#姜文姜文,中国大陆演员、导演、编剧。1984年毕业于中央戏剧学院。《阳光灿烂的日子》的分镜头手稿,小编看完姜文这狂野的画风都醉了!

    浏览:354 发布于2017.09.27
  • 超珍贵!诺兰电影《敦刻尔克》分镜手稿

    故事改编自著名的二战军事事件“敦刻尔克大撤退”。二战初期,40万英法盟军被敌军围困于敦刻尔克的海滩之上,面对敌军步步逼近的绝境,形势万分危急。英国政府和海军发动大批船员,动员人民起来营救军队。搜集了《敦刻尔克》的分镜,在这里分享给大家。另一幕:

    浏览:333 发布于2017.09.12
  • PR实用快捷键总结

    基本快捷键操作技巧Ctrl+Alt+N                       新建项目Ctrl+O                            打开项目Ctrl+shift+w                     关闭项目Ctrl + W                         关闭Ctrl + S                          保存Ctrl + shift+ S                  另存为Ctrl + I                          导入Ctrl + N                          新建序列Ctrl + Z                         还原Ctrl + X                         剪切Ctrl + C                         复制Ctrl + V                         粘贴Ctrl + A                         全选Ctrl + Shift + A                 取消全选Ctrl + F                         查找Ctrl + K                         剪切Ctrl + Shift + K                 所有轨道剪切标记 I                                 标记入店O                                 标记出点X                                 标记素材入出点Shift + /                        标记素材Shift + \                        在项目窗口查看形式Shift + *                        返回媒体浏览/                                 标记选择Shift + I                        跳转入点Shift + O                        跳转出点Ctrl + Shift + I                清除入点Ctrl + Shift + Q                清除出点Ctrl + Shift + X                清除入出点M                                 添加标记Shift + M                        转到下一个标记Ctrl + Shift + M                转到上一个标记Ctrl + Alt + M                  清除当前标记Ctrl + Alt + Shift + M         清除所有标记剪辑操作技巧 Delete                           删除素材Shift+Delete                  单段素材删除,后面素材自动跟上 C                            剃刀工具Shift+C                       全部轨道剪断Ctrl+K                           快速剪断素材ctrl+shift+K                  所有轨道快速剪切素材  W                              删除本段素材时间线后面素材  Q                           删除本段素材时间线前面素材Shift+Q                        改变时间线前面剪辑点Shift+W                          改变时间线后面剪辑点  A                           向前选择轨道工具shift                            向前选择单独选中单个轨道速度操作技巧Alt键+滚动鼠标                 放大素材显示R                             比率伸缩工具Ctrl+R                        速度/持续时间  L                           快进素材操作技巧Shift+E                           隐藏素材 AIt+Ctrl+拖动                   前后两段素材互换位置回车键                         渲染红色时间线打好出入点项目窗口右键点击素材“设置标识帧”       ,                            插入素材 .                                 覆盖素材Ctrl+L                         取消链接Ctrl + G                          编组  Ctrl + Shift + G                 解组Home                           回到第一帧的位置End                            回到最后一帧的位置ctrl+D                         默认交叉转场效果Ctrl + Shift + D                 默认音频转场 Shift + D                         默认音视频转场 Ctrl + Alt + V                 粘贴属性 Alt+拖动                       直接拖拽复制Ctrl + Shift + V               粘贴插入  窗口Shift + 1                         项目Shift + 2                         源监视器Shift + 3                         时间轴Shift + 4                         节目监视器Shift + 5                         特效控制台Shift + 6                         调音台Shift + 7                         效果Shift + 8                         媒体预览字幕 Ctrl + T                           新建字幕Ctrl + Shift + L                  左对齐Ctrl + Shift + C                  居中Ctrl + Shift + R                  右对齐Ctrl + Shift + T                  制表符设置Ctrl + J                           模板Ctrl + Alt + ]                    上一层的下一个对象Ctrl + Alt + [                    下一层的下一个对象Ctrl + Shift + ]                  放到最上层Ctrl + ]                          上移一层Ctrl + Shift + [                  放到最下层Ctrl + [                          下移一层

    浏览:535 发布于2017.09.05
  • Adobe Premiere Pro CC2015 技巧

    1、 ctrl+D :给视频添加转场2、 shift+D :给音频和视频同时添加转场(音频默认是淡入淡出的形式)3、 ctrl+shift+D :给音频添加转场4、 空格:预览视频5、 回车键:预览视频,但是会从开头开始播放,如果有打入出点,就会在入出点之间播放。6、 shift+i:跳转到入点7、 shift+o:跳转到出点8、 上下箭头:跳转到上一个或者下一个剪辑点 9、 左右箭头:时间线指针逐帧移动  10、 shift+左右箭头:时间线指针每5帧移动一次11、 alt+左右箭头:视频逐帧移动12、 alt+shift+左右箭头:视频每5帧移动一次13、 m :添加标记。标记有两种:时间线标记和剪辑标记。当选中时间线上的视频时,标记会添加到视频上,这是剪辑标记,把轨道拉宽就看到了;如果没选中视频,那么添加的标记会出现在时间线上,这是时间线标记。没有选中视频的情况下,双击m,就可以添加时间线标记,同时打开标记修改窗口;如果是剪辑标记,无法单击或双击标记打开标记修改窗口,需要选中标记后,按下m键才可以。  14、 shift+m:跳转到下一个标记点15、 ctrl+shift+m:跳转到上一个标记点16、 shift+ctrl+k:剪切所有轨道17、 右键-缩放为帧大小(也可在首选项中设置) :视频会自动铺满窗口,如果在运动面板中把缩放比例去掉,即使比例不对,也会铺满全屏(貌似有时不起作用)。18、 pr cc2015已取消4 8 16点无用遮罩功能:可以用效果控件中的透明度来代替。  透明度里可以用钢笔工具绘制一个蒙版,然后在蒙版里添加关键帧,而且蒙版还有一个自动跟踪功能 点击向前跟踪蒙版一个帧的选项,会出现关键帧。另外每添加一个效果,在效果控件里,该效果的旁边都有蒙版选项,可以自由绘制和跟踪遮罩。19、 ALT+拖拽视频:会自动复制一份视频(包含音频)。按住ALT之后,选中音频,则音频复制,选中视频,则视频复制,如果要同时复制视频和音频,则要先选中,然后再按AlT键进行拖拽。20、 shift+ALT+拖拽音频:会自动复制一份音频21、 视频效果-扭曲-边角定位:可以调节图像四个顶点的位置22、 Q:波纹剪辑 ,剪切并波纹删除时间线指针前面的视频(仅限于指针位置的一段视频,其他视频不影响) 23、 W:波纹剪辑 ,剪切并波纹删除时间线指针后面的视频(仅限于指针位置的一段视频,其他视频不影响) 。如果时间线指针在空白处,那么时间线指针后面所有的素材会向前移动 直到与时间线指针对齐。24、 F:匹配帧 ,可以迅速找到时间线上素材在素材库对应的引用的一帧画面。25、 shift+r :反向匹配帧 , F键匹配帧的反向操作,即从时间线找到素材监视器里现的画面。26、 时间轴缩放:+ -  \ :注意+-不是小键盘区域的 而是大键盘区域的。\键比较实用,推荐。27、 shift+delete:波纹删除28、 ctrl+\:隐藏pr最顶端窗口信息29、 分号键:删除入出点之间的视频30、 引号键:波纹删除入出点的视频31、 shift+Q或者W:延长剪辑到时间轴(时间线指针位置)32、 Ctrl+加减号 :扩展轨道宽度 注意这里的+-不是小键盘区域的 而是大键盘区域的33、 shift+加减号 :扩展所有轨道的宽度 注意这里的+-不是小键盘区域的 而是大键盘区域的。34、 ctrl+alt+V:批量粘贴属性。选中时间线上的一段素材,Ctrl+c复制,选中其他几段素材,然后ctrl+alt+V 会出现超级复制的窗口,然后就可以把所有效果粘贴到这几个素材上面了。35、 右键-删除属性:选中时间线上的多个素材,然后删除属性,就可以全部删除素材上的效果。36、 逗号:素材库监视器里的素材迅速插入到时间线(如果有入出点,则会插入到入出点之间)。37、 ALT+Ctrl+鼠标拖动:两个视频互换位置。单独的ctr键也可以移动视频,但是会保留空隙, ALT+Ctrl不会保留空隙 。38、 alt+从素材库拖动视频到时间线:可以替换时间线的视频39、 颜色键:抠像  40、 超级键:抠像。貌似有时不能扣黑色背景,不知道是不是BUG。 如果不是纯色背景,用吸管选取颜色的时候,可以按住ctrl键来选取,这样选取范围会由1*1变为5*5,效果会更好。41、 亮度键:抠像 根据亮度扣除,可以扣除黑色。混合模式中的滤色模式也可以去除黑色。42、 差值遮罩(视频效果-键控-差值遮罩):主要用于复杂背景抠像,但需要一个背景相似的图层。比如:拍摄一个空镜头,然后镜头位置不变,再拍一个有人的镜头,这样两个镜头的背景就完全一样了,把空镜头放到下方轨道,把有人物需要抠像的视频放到上方轨道,然后给有人物的视频添加差值遮罩。之后在差值图层里,切换到空背景所在的视频轨道,这样有人物的视频就会根据下方空镜头的背景进行计算,去除两个镜头中相同的背景,然后只保留人物。扣除之后,把下方轨道点击隐藏按钮,让下方视频不显示,这样就完成了。  43、 alt+鼠标滚轮:缩放时间线44、 更改素材库中视频(或序列)的预览图:在素材库中,需要更改预览图的视频上,鼠标左右滑动(不需要按住左键,直接鼠标指针滑动即可),滑动到需要的画面的时候,鼠标停下不动,按快捷键shift+p,可以直接把当前画面设为预览图,也可以在素材上右键-设置标识帧。 45、 拖动时间线指针时,需要静音的解决办法:默认情况下,在时间线快速拖动指针的时候,视频会播放声音,如果希望拖动的时候至预览视频,不播放声音,那么可以在编辑-首选项-音频,把“搜索时播放音频”的选项去掉。  46、 新建项目时,无法使用GPU加速的解决办法:新建项目时,有时候可用GPU加速,有时候用不了,这种情况不排除是软件本身的BUG问题,也可能是安装插件导致的,不妨重启一下软件,然后重新新建项目,这样可能会恢复。  47、 模板打包和工程备份:文件-项目管理(可指定任意快捷键),在打开的管理窗口中,如果勾选“包含匹配音频文件”,生成的文件会很大,不用勾选,不影响使用。音匹配文件是一些匹配文件,在Media Cache文件夹内,“PEAK”文件和“CFA”格式,主要是为了匹配你做的那些素材,在按空格预览的时候,有了这些匹配文件,你的预览会流畅一些,这些文件只起到这个作用。 在清理空间的时候,就可以把这些文件删除,不用害怕,当你再次打开这个项目的时候它自己会自动生成,对你的音视频进行匹配,然后你就可以再次制作了。   48、 刚修改图片和转场的默认持续时间:编辑-首选项-常规,可以修改持续时间,也可以修改显示单位(帧或秒)。 49、 输出带通道视频的方法(下面都是在输出界面中设置):方法1:格式选择QuickTime,下面的“视频”里,把“视频编码器”选择为png或tga或tif,下拉滚动条,把“位深”设为32,就可以输出了,如果要修改文件大小和清晰度,可以在“质量”选项中修改,默认质量是最高的100。      方法2:格式选择png/tif/tga都可以,其中tif和tga是无损的,文件非常大。无法修改文件大小和质量。50、 帧混合:输出界面的帧混合选项:如果输入的视频和输出的视频的帧速率不一样,可以选择。  51、 pr支持srt格式字幕文件的的导入:可以直接导入到项目面板,然后添加到序列里。52、 低通音频滤镜:只保留该数值以下的音频53、 高通音频滤镜: 只保留该数值以上的音频54、 打电话声音效果:方法1:添加低通和高通,,只保留450Hz到3000Hz之间的频率即可。方法2(更好的方法):添加音频滤镜中的“多段压限器”,然后在编辑菜单中,选择“步话机”预设。55、 2017版本新增功能:全局视频FX静音,可以设置快捷键,添加效果后,预览的视频就是全部去除特效的原始视频,此效果不影响最终输出,只影响预览。56、 ALT键:单独选中音频或视频。按住ALT键  选择视频和音频 可以单独删除  而不需要解组 注意:不能按住alt键的同时删除,而需要按住alt键选中相应视频或音频后,松开alt键,然后才能按delete键删除。57、 按住Ctrl键  点击音频线  就可以直接给音频添加关键帧  而不需要切换到钢笔工具。 58、 旁路:开启后 所有音频效果都会去掉。59、 快捷键x:给时间线指针位置的视频添加入出点。把时间线指针移动到时间线上的一段视频附近,就会自动为这段视频添加入出点。60、 ctrl+f  搜索时间线上的视频。  61、 选中时间线的音频  中括号键可以增大或者减小音频。  62、 时间线右侧那个音频仪表面板 数值要在-12和0之间 :如果超过0 ,就会爆音。在时间线选中音频,右键-音频增益,在弹出的窗口中可以看到峰值时的数值,可以在窗口中通过输入正负值调节数值。63、 按住shift拖动时间线指针:指针会自动吸附轨道的视频,和视频对齐。 64、 显示重复帧标记:打开时间线旁边的扳手工具,在里面勾选显示重复帧标记,然后如果时间线上的素材有多次使用的时候,会在素材重复使用的部分的下方添加一条线。 在元数据面板里,也可以看到视频的使用情况,包括视频和音频使用的次数。  65、 单声道转换为立体声(未测试):只要时间线以及主声道和音频轨道是一个立体声的轨道,那么把单声道音频放到轨道后,默认输出就是立体声。66、 立体声转单声道(未测试):需要在新建序列时,在新建序列界面的“轨道”选项里,把主声道设为单声道(最好把轨道类型也设置为单声道),输出就是单声道了,输出界面如果有声道设置选项,注意把立体声修改为单声道选项,另外在输出界面会显示输入和输出音频的所有参数,可以在界面看一下输出参数是否是单声道。如果方法不可用,那么可以尝试把单声道音频放到两个轨道上,在轨道混合器面板中,分别调节两个轨道为L和R,然后再输出。 67、 立体声音频,但其中一个声道没有声音的解决办法:在音频效果中,选择“用右侧填充左侧”或者“用左侧填充右侧”,这样就可以用有声音的一个声道填充没有声音的声道了,填充后两个声道就都有声音了。在选中项目窗口的情况下(重要),选中一个视频或者音频,点击最上方的剪辑-音频选项-拆分为单声道,这里就会自动把立体声拆分为两个单声道的音频,一个左声道,一个右声道。68、 制作左声道演唱,右声道伴奏:在音轨混合器面板,把两个音频轨道,一个调节为L,一个是R。69、 Pr录音方法:打开音轨混合器面板,在面板里选择需要添加录音的音频轨道,然后点击上面的R选项,然后点击下方的红色录制按钮,然后点击播放按钮,就可以录制了,再次点击播放按钮,就会停止录制,并把音频保存到时间线和项目面板,注意一定要把电脑静音,否则会把pr中正在播放的视频的声音也录进去,如下图所示。  70、 字幕与标题:在高版本的pr中,新增了标题选项,旧版本如果添加字幕,则选择新建字幕即可,而新版本则要选择新建标题,如果选择新建字幕,则会新建一个唱词字幕,唱词字幕使用方法是新建以后,从项目面板拖动到时间线,然后修改长度,然后双击,就可以在左侧面板输出文字了。  71、 视频效果-生成-吸管填充:根据采样点位置的视频中的颜色来填充,比如采样点的颜色是黄色,那么就填充黄色,我们可以通过调节吸管填充的透明度(里面有一个“与原始图像混合”的选项,根据这个调节),来观察背景视频的颜色,然后调节采样点的位置。72、 视频效果-生成-四色渐变:很适合做渐变文字动画,也可以给视频添加四色渐变,四色渐变里有混合模式选项,调节一下混合模式,可以和视频进行很好的融合,做出类似光效叠加的效果。73、 给整个音频轨道添加音频滤镜(轨道上所有的音频都会被添加效果):打开音轨混合器面板,找到面板左上角的白色三角号,点开,,然后在里面选择相应的音频轨道,然后点击灰色三角号,就会有很多音频效果可以选择和添加。    74、 插入帧定格:在时间线对素材右键-插入帧定格分段,就会在素材上插入一段静止图像,注意要把时间线指针移动到要添加静帧的位置,此方法和截取并导入静帧大同小异。75、 批量删除素材间空隙:新建一个颜色层,拖动到视频轨道上方的轨道了,并把长度拉长到和下方视频一样长,然后把视频轨道的视频全选,拖动到颜色层所在的轨道,把颜色层覆盖,然后立即再重新把视频拖回原来的轨道,把上方轨道残留的颜色层进行波纹删除。      76、 MorphCut转场:CC2015版本新增的功能,转场-溶解-MorphCut。如果两个镜头因为人物或镜头位置有移动,导致衔接不流畅,添加这个转场后,会变流畅一些。77、 pr导入EDIUS工程:EDIUS导出AAF文件,在pr中导入,就可以实现导入EDIUS工程的目的,但是因为EDIUS在导出时,会对素材库文件重命名,所以就导致pr在导入AAF之后,显示素材离线,需要重新连接一下离线素材。78、 制作轨道蒙版文字(轨道遮罩):文字要放到上方轨道,要填充的视频或图片文件放到下方轨道,然后给下方轨道视频添加轨道遮罩键(效果-键控-轨道遮罩键),然后在效果控件里,把轨道遮罩键的“遮罩”选项修改为文字所在的视频轨道。  79、 图像遮罩键:有亮度和Alpha通道两种模式,可以导入一张有亮暗区域的图片做亮度遮罩,或导入带通道的图片做Alpha遮罩。注意:要导入的图片不支持中文名称和中文路径。  80、 快速模糊:使用时,一般要勾选重复边缘像素。  81、 三原色及其互补色:红色互补色为青色、绿色互补色为品红色、蓝色互补色为黄色。红色+绿色=黄色  绿色+蓝色=青色  蓝色+红色=品红色  红色+绿色+蓝色=白色品红+青=蓝 品红+黄=红  黄+青=绿  黄+品=红  品红+青+黄=黑以红色为例,如果要让红色纯正,就要减少他的互补色(也就是对立的颜色)青色,然后加黄色和品红色,可以参考下图。下图中最下方:当滑块向右侧滑动的时候,以红色为例,会出现加青减红,也就是说滑块越向右滑动,右侧的颜色就越多,反之亦然。  82、 色阶(效果-调整-色阶):如下图所示,在设置窗口中,左侧滑块是输入黑色,右侧滑块是输入白色,中间滑块是灰度系数,在下方还有两个滑块,左侧是输出黑色,右侧是输出白色。如果想对其中一种通道进行调节,可以在窗口中把RGB通道切换为其他通道,比如绿色通道。通过RGB分量图,观察RGB三种颜色在亮部和暗部的分布,然后在色阶里分别选择这三种颜色通道,然后调节黑色和白色滑块。色阶调完之后,可以再添加HLS,参考示波器,调节一下饱和度。  83、 亮度与对比度(效果-颜色校正-亮度与对比度):调节视频的亮度和对比度。亮度可以修改YC波形中波形的上下位置,对比度可以修改YC波形中波形的宽度和范围。84、 RGB曲线(效果-过时-RGB曲线):第一个曲线是整体调整,曲线上半部分是亮部区域,曲线下方是暗部区域,给曲线下方添加一个点,向上拉,就可以提高暗部区域的亮度,向下拉是降低亮度。删除点的方法:把点拖拽到曲线外部。给第一个曲线的上方添加一个点,并向上拉,在下方添加一个点,并向下拉,这样就形成了S形曲线,能有效提高食品的对比度。  85、 加载LUTS调色预设方法:打开Lumetri Color面板,找到“创意”下方的“Look”选项,打开,找到浏览,导入即可。  86、 矢量示波器的打开方法:新版更改了示波器的打开方式。打开打开“Lumetri范围”窗口,然后就可以看到波形图和矢量示波器了,通过窗口右下角的扳手工具可以打开和关闭各种窗口。  87、 矢量示波器垂直交叉的直线:i线代表肤色,Q线代表天空的颜色。图里有两个方形格子(其他版本也有是田字格的),因为电脑显示器的颜色域为0-255,而电视机则是16-235之间。所以,如果要广播级输出,颜色不要超过第一个格子(内存小的那个格子),参考位置是格子的中心点,如果不是广播输出(比如在网络或电脑播放),那么参考外侧格子的中心点。第二个格子(外侧的大格子)代表颜色的纯度,也就是颜色的饱和度。如果有颜色从示波器中心点;连接到格子的中心,那么说明这个颜色是纯色,比如纯红色。  88、 给视频添加暗角:打开Lumetri Color面板,在面板下方有“晕影”选项,点击,可以修改参数,晕影的数量数值可以调小一些,如果数量的数值太大,暗角会不明显,甚至变亮,其余参数可根据需要修改。  89、 RGB分量:可以监控颜色信息的分布情况,以亮度为单位,数值在0-100之间。上方是亮部区域,下方是暗部区域,如果某个颜色注意分布在上方,那么这个颜色就是在亮部区域过多。  90、 常用调色面板:矢量示波器、YC波形、RGB分量。91、 颜色平衡HLS(视频效果-颜色校正-颜色平衡HLS):可以调节颜色的饱和度和亮度。  92、 颜色平衡(视频效果-颜色校正-颜色平衡):如果要把视频调为冷色调,可以让阴影偏蓝(提高阴影蓝色平衡数值,降低红色和绿色的阴影数值),高光偏橙色(高光和阴影相反,需提高红色和绿色,降低蓝色数值),然后调节中间调,调节中间调的时候,需要打开RGB分量面板,如果要让画面偏绿,那么要提高中间调的绿色数值,降低蓝色和红色数值,并让红和蓝分配均匀一些。93、 YC波形:Y是亮度信息;C是色度信息,可以认为是色彩的饱和度。主要是查看亮度信息是否正常,所以一般在波形类型中选择“YC无色度”波形。数值范围是0-100,不要超出这个范围,0是纯黑色,50是灰色,100是纯白色,也就是说上方是高光、下方是阴影(个人理解,不一定正确)。如下图所示,绿色是分为左右两部分的,右侧部分是原始波形,左侧部分是调色之后的波形,如果没有对视频进行调色,那么就不会分为左右两部分。如果选择了有色度的YC波形,波形包含绿色和蓝色,绿色代表亮度,蓝色代表色度。如果选择了YC波形“亮度与波形”,那么波形是白色的,正常亮度范围是0-100,越靠近0,越暗,越接近100,越亮,如果波形太靠下,说明视频太暗,曝光不足。  94、 自动颜色(视频效果-obsolete-自动颜色):可以自动调色,主要调节的是中间调、黑白灰,但是因为自动调整不精确,很少用。95、 调色流程:分析白平衡(黑色和白色进行校正)-分析亮度和对比度-分析偏色-分析饱和度。96、 Lumetri 范围:新版本增加了“Lumetri 范围”窗口,可以在窗口中开启,各种调色的视图比如YC波形、RGB分量、矢量示波器等,都集中到了这里。97、 Lumetri Color :新增的调色功能,可以在窗口中开启,推荐使用。98、 RGB颜色校正器(视频效果-过时-RGB颜色校正器):展开里面的“基值”参数,滑动滑块,可以对YC波形和RGB分量的波形进行偏移,比如整体上移和下移。展开里面的RGB,可以对单个颜色进行调节,比如展开红色基值,调节滑块,可以偏移RGB被波形图中的红色的位置。针对偏色的处理,比较实用。99、 三向颜色校正器(视频效果-过时-三向颜色校正器):阴影代表暗部区域,高光代表亮部区域,中间调是肤色(个人理解,不一定正确)。  100、 多机位自动对齐:把多个视频放到不同的轨道,全选需要对齐的视频,右键,选择同步,然后选择音频方式同步。使用音频自动对齐时要注意:拍完的视频不要经过任何二次处理,如果经过了二次处理,比如转格式,那么就可能无法自动对齐。101、 多机位剪辑流程:①新建序列1,把需要对齐的视频放到视频轨道;②自动或者手动对齐(参考上一个知识点,如果有插件,可用插件对齐);③对齐后,只保留一个音质比较好的音频,把其余的音频删除;也可以把音频单独做一个序列,剪辑完毕之后,把音频序列添加到总序列。④对齐之后,新建序列2,把序列1导入序列2,或用序列1自动创建一个新的序列;⑤在序列2中,预览窗口的右下角的扳手按钮打开,选择“多机位”;  ⑥在序列2中,选中时间线上的素材,在时间线上右键--多机位--启用多机位;  ⑦点击红色的录制按钮(新添加的,如下图所示),然后点击空格键播放;  ⑧播放的同时,鼠标点击预览窗口的分镜头,点击哪个,就会切换到哪个,或者用快捷键数字1/2/3(比如:如果是两个镜头,则是1和2),此处的数字是大键盘的,不是小键盘的。  ⑨边播放,边点击分镜头,播放结束后,就剪辑完了。如果剪辑结果不精确,可以用滚动编辑工具微调。多机位剪辑方法二:在素材库选中需要多机位剪辑的所有视频,然后右键选择“创建多机位源序列”,然后在弹出的窗口中选择自动对齐的方式,如果勾选音频对齐的方式,建议把轨道声道选项设置为“向下混合”,多机位源序列序列建立之后,就和方法一相同了,把多机位序列拖动到新的序列,然后开启多机位模式剪辑。  102、 使用多机位插件对齐注意事项:①在时间线全部选中需要对齐的视频,然后再选择对几位插件;②如果在对齐之前,调节了音频(比如添加音频滤镜、调节音频音量),对齐后,效果会失效,需要重新调节,所以各种效果需要对齐之后再添加。103、 统一音量大小的方法:在时间线选中需要调节音频的视频或音频,右键-音频增益-标准化最大峰值为0db(或其他数值,不要大于0),这样最高音量就完全一样了。104、 单独调节左右声道音量:音频效果-声道音量,添加后,就可以单独调节每个声道的音量。105、 声像器(效果控件):声像器中的平衡主要是指左右声道音量的平衡,调节后,可以让左声道音量大,右声道音量小,也可以对左右声道音量的平衡大小做关键帧动画。106、 pr特效文件夹目录(以CC版本为例):C:\Program Files\Adobe\Adobe Premiere Pro CC\Plug-ins\Common107、 pr预设文件夹目录(以CC版本为例):C:\Program Files\Adobe\Adobe Premiere Pro CC\Presets108、 安装插件注意事项(以CC版本为例):CC以上版本的pr插件都是64位的,因此大多数cs5 cs6的插件都支持cc版本。如果是安装的低版本的插件,比如CS6版本的,系统会自动创建 pr或AE的cs6文件夹,打开文件夹,把里面的Common和Presets文件夹复制到CC版本(以CC版本为例)目录中的相应位置。插件如果有汉化,要先安装英文版本,再复制汉化文件到pr或者ae的特效文件夹。109、 pr后台队列输出方法:安装Adobe Media Encoder(也有人称其为AME,鸡首字母缩写),然后pr输出界面上,选择“队列”,就会把自动添加到Media Encoder进行输出,注意Media Encoder的版本要和pr一致,否则添加队列时,会提示没有安装Media Encoder。110、 清理pr缓存文件:pr在使用的过程中,会产生大量缓存文件,甚至可以达到数十G,这就需要我们经常清理一下。Pr默认的缓存目录是:C:\Users\Administrator\AppData\Roaming\Adobe\Common,尤其是该目录下的Media Cache Files文件夹内,会有很多缓存文件。可以在pr的编辑-首选项-媒体中清理缓存文件,但是有时候会无法清理干净,还需要手动打开目录清理。也可以更改缓存目录到其他位置。  111、 多机位插件缓存清理:pr的多机位插件PluralEyes会在使用过程中产生大量缓存文件,甚至可以达到数十G,这就需要我们经常清理一下。默认的缓存目录是:C:\Users\Administrator\AppData\Local\Red Giant\PluralEyes 4\pluraleyes_synctemp。112、 pr和Media Encoder版本不一致的解决办法:如果版本不一致,可能无法添加到队列,可行的解决办法是点击Media Encoder上方的导入按钮,然后导入pr的工程文件,在弹出的窗口中,选择要输出的序列,然后就可以输出了。  113、 pr无法导入傻丫头卡拉OK字幕精灵kaj文件的解决办法:打开傻丫头卡拉OK字幕精灵的安装目录,在host文件夹下找到im-kaj.prm文件,将 im-kaj.prm复制到Premiere安装目录下的Plugin文件夹中,然后就可以将Kaj格式的字幕文件作为视频文件,导入到pr中使用。114、 premiere安装失败的解决办法:如果出现下图所示的情况,是由于某些PR文件夹没有删除干净造成的,具体解决方法如下:如果安装过绿色版的软件会造成文件夹残留,按照以下目录进行删除即可安装进入C:\Program Files\Common Files\Adobe\caps和C:\Program Files\Common Files\Adobe\backup这两个目录,把里面的文件"caps.db"删除再安装。 如果软件安装到百分之二的时候直接跳过中间步骤,最后显示安装失败,则按照以下方法进行解决:在c盘搜索Media_db,将两个搜索到的Media_db删除或备份到别处。在Program Files(x86)下也有个adobe的caps文件夹,将这个caps文件夹里的.db文件也全部删除后不会再在安装2%时出现错误 。 115、 软件无法初始化的解决方法;①运行 regedit 打开注册表编辑器。②依次展开HKEY_LOCAL_MACHINE\SYSTEM\CurrentControlSet\Control\Session Manager目录,找到其中的 PendingFileRenameOperations 项目,直接右键,选择“删除”即可。③删除C:\Program Files\Common Files\Adobe目录即可 重启安装   116、 打开pr时,显示停止运行的原因和解决办法:  方法一:如果刚安装完pr时能正常打开PR,之后打开出现停止启动工作,解封方法:进入我的文档\Adobe\Premiere Pro目录下找到9.0文件夹然后删除即可。如果删了之后打开又停止了,然后9.0文件夹重现. 在独显里给pr设置高性能。如果还是不能解决,可尝试方法二。  方法二:如果是笔记本安装的pr,那是由于笔记本有一个集显和一个独显,软件无法识别造成崩溃;如果是台式机,是因为显卡驱动不是最新的。解决方法:如果是笔记本解决方法如下:选择计算机,右键-管理,打开之后显示以下窗口,选择设备管理器,打开显示适配器的小三角可以看到有两个选项:一个是独立显卡,一个是集成显卡,禁用一个即可;如果是台式机,更新显卡驱动即可。  117、 pr中视频没有声音的解决办法(所有视频用播放器播放有声音,导入pr后,在pr里没有声音):方法一:关闭序列重新打开。方法二:编辑--首选项---音频硬件--默认输出--选择“扬声器”,就有声音了,之前是能看到电平在跳动,就是没声音,这样就好了。118、 使用Lumetri Color调色后,渲染无效的解决办法:使用了Lumetri Color,但是输出后,视频没有调色效果,和没有使用Lumetri Color一样。可以尝试一下用pr直接输出,而不要添加到队列输出。119、120、附录1、混合模式详解:变暗:用上一层颜色和下层颜色对比,主要是对比,亮暗区域,如果下层颜色暗部区域就会显示,亮部区域就会被上层暗部区域颜色替换。谁暗谁保留。变亮:和变暗刚好相反。谁亮谁保留。正片叠底(相乘):可以使第一层画面中的白色完全消失 ,白色以外的区域都可以使底画面中的颜色整体变暗滤色:可以使第一层画面中的黑色完全消失,黑色以外的区域都可以使底层画面中的颜色整体变亮颜色加深:保留第一层画面中的白色,使第一层画面中深色颜色加深。颜色减淡;加亮底层颜色,主要是提高对比度线性加深:是正片叠底和颜色加深的组合版本,在变暗的同时进一步提高颜色饱和度线性减淡;是滤色和颜色减淡的组合版本,主要是在变亮的情况下提高画面的对比度深色:用第一层颜色叠加第二层比较亮的区域,不会产生第三种颜色浅色:用第一层颜色叠加第二层比较暗的区域,不会产生第三种颜色对比混合模式(从叠加开始的那几组),是综合了加深和减淡混合模式的特点,进行混合时50%灰色区域完全消失,任何比50%区域亮的都可以加亮底层图像,任何底于50%区域的都可以让底层图像变暗叠加混合模式:主要是保留画面中的,高光和暗调区域,提高对比度柔光混合模式:比叠加更加柔和,也是提高画面的对比度强光混合模式:可以看成相乘和滤色的组合,在提高对比度的时候加亮底层亮光混合模式:可以看成颜色加深和减淡组合介于两者之间,让画面更加明快线性混合模式:可以产生更好的对比效果。点光混合模式:可以看成变暗和变亮的混合模式组合介于两者之间,替换颜色实色混合模式:增加颜色的饱和度,使我们的图像产生色相分离插值混合模式:上层白色区域会让底层颜色图像产生反向效果,黑色区域会接近底层图像的颜色排除混合模式:排除混合模式比插值更加柔和原理类似色相混合模式:色相混合模式可以让上层图像的中的颜色信息应用于底层,同时保留底层图片的的亮度和饱和度信息。可以新建一个颜色图层,叠加到视频上,实现视频色调的统一,比较实用。饱和度混合模式:可以让上层图像的中的饱和度信息应用于底层,同时保留底层图片的的亮度和颜色信息颜色混合模式:可以让上层图像的中的颜色和饱和度信息应用于底层,同时保留底层图片的的亮度和对比度信息发光度混合模式:可以让上层图像的中亮度信息应用于底层,同时保留底层图片的的色相和饱和度附录2、pr常见插件:ProDAD VitaScene转场和特效插件(推荐)       目前最新版本是2.0.245   ProDAD Mercalli 视频防抖插件(推荐)         目前最新版本是v2.0.126.1ProDAD Heroglyph  字幕插件(推荐)            目前最新版本是4.0.245.1Red Giant Keying Suite 红巨人抠像套装(推荐)      目前最新版本是11.1.8Red Giant Magic Bullet Suite调色套装(推荐)      目前最高版本v13.0.3FilmImpact Transition Pack 转场插件(推荐)      目前最新版本是3.54   Plural Eyes 多机位对齐插件(推荐)                目前最新版本是v4.1.2Digital Anarchy Beauty Box 视频磨皮插件(推荐)  目前最新版本是4.1NewBlue TotalFX 转场和特效插件(推荐)       目前最新版本是3.0 build 160320Debugmode FrameServer 帧服务器插件(推荐)   目前最新版本是2.14(已停止更新)Aescripts BeatEdit  音乐鼓点节拍自动剪辑插件(推荐)  目前最新版本是1.09iZotope RX5 音频处理以及音频降噪插件(推荐)    目前最新版本是RX5ABSoft Neat Video  视频降噪插件(推荐)        目前最新版本是v4.1.1Mocha(adobe版)  跟踪插件(推荐)              目前最新版本是5.2.0雷特字幕(vistitle)  字幕插件(推荐)            目前最高版本是2.6雷特唱词插件免费版   字幕插件(推荐)             目前最高版本是1.0 傻丫头卡拉OK字幕精灵    字幕插件(推荐)          目前最高版本是2.XISP ROBUSKEY抠像插件(貌似只支持到CC2014)(推荐)    目前最新版本是1.2 ProDAD Adorage 转场和特效插件(文件很大,大硬盘可安装)目前最高版本3.0.110GenArts Sapphire 蓝宝石转场特效插件         目前最新版本是v10.1NewBlue Titler  字幕插件                目前最新版本是5.0.161114FXhome Ignite Pro   hitfilm出的枪火特效插件   目前最新版本是v1.0.6227Pixelan Plugins Pack   香料转场插件    目前最新版本是09.2015Boris Continuum Complete  转场特效插件    目前最新版本是v10.0.2RE VisionFX Twixtor  超级慢动作插件           目前最高版本是v6.2.7Digital Film Tools Film Stocks 电影胶片模拟调色插件   目前最高版本是v2.0v10REVisionFX ReelSmart MotionBlur 动态模糊插件       目前最高版本是v5.1.7Digital Film Tools PhotoCopy 风格影印滤镜插件     目前最高版本是v2.0v7Synthetic Aperture Color Finesse Pl  高级调色插件    目前最高版本是3.0.15RevisionFX FieldsKit  隔行去场插件              目前最高版本是v3.4.0Red Giant Effects Suite  光工厂特效套装       目前最高版本是11.1.10SmartSound SonicFire  极速配乐王(配乐插件)    目前最高版本是v6.0.2Aescripts Still Exporter  静帧图片快速导出插件    目前最高版本是v1.0.1Red Giant Trapcode Suite   粒子特效套装插件      目前最高版本是13.1.1Imagenomic Video Plugin Suite 人像润色磨皮插件套装    目前最高版本是1007Digital Film Tools Composite Suite DFT视觉特效合集插件 目前最高版本是2.0v7Digital Film Tools Rays  射线体积光插件      目前最高版本是v2.0v9REVisionFX DE Flicker  视频去闪烁插件         目前最高版本是v1.4.9Digital Film Tools-Tiffen Dfx  特效插件        目前最高版本是4.0v13AEscripts Quickimporter 文件素材快速导入浏览插件    目前最高版本是V1.0.1REVisionFX RE-Lens 鱼眼广角镜头扭曲修复、360VR转换  目前最高版本是v1.1.2Digital Film Tools zMatte智能抠像插件       目前最高版本是v4.0v6

    浏览:680 发布于2017.09.05
  • 影视制作从业者必学的四十条理论

    我贡献文章不喜欢在前面加很多花里胡哨的文字,我只说一个道理,现在很多影视后期制作从业人员,张口闭口都是以学习某款软件、硬件为傲,忽视了最重要的基本功“构图”的学习,所以今天为大家整理了一些有用的资料!一、摄影构图的定义是什么?摄影构图是运用摄影手段,在画面中进行位置、结构的布局,把各种造型元素、画面元素有效地组织成一个整体,以最佳的形式表现主题思想和审美**的一种方式。二、摄影构图的两个目的是什么?摄影构图的第一个目的是为了寻求一种最佳画面的结构形式,第二个目的是为了更好地表现主题思想和审美**。第一个目的是过程,第二个目的才是最终的目的。三、摄影构图的广义指什么?从广义上说,摄影构图包括主题确定、题材选择、画面形式确定、造型手段和技巧的运用等摄影艺术创作的整个过程。四、摄影构图的狭义指什么?从狭义上说,摄影构图是指用一定的技术、技巧把客观景物有机地安排在一幅摄影画面中,以构成画面的各要素,如点、线、面、光、影、色等,形成ー定的艺术形式,来表达摄影师的意图和观点的方法。五、摄影构图包括哪些内容?摄影构图包括摄影艺术创作的整个过程。在实际的拍摄过程中,通过构思,选择拍摄对象,寻找拍摄角度,运用光线、线条、影调、色彩、明暗、对比、虚实等手段,将构图法则化、集体化,以最富有表现力的画面反映作品的内容。单纯地追求画面的形式美是错误的做法,为了能更好地表达主题思想,可以打破任何所谓的构图规律。六、什么是对称?对称是指图形或物体对某一个点、某一条直线或某一个平面而言,在大小、形状和排列上具有一一对应的关系,也就是说在一个点的两边、一条线的两边或一个平面的两边,有大小、形状和排列上完全一样的东西。七、对称从形式上看有哪几种?对称从形式上看大致有以下几种;一是左右对称,即以事物的中轴线为基准,左右两边完全对称;二是两侧对称,即以事物的中线为基准,左右两边的事物不是完全对等的,但是在内容和形式上具有某种相似性,或者具有明确的相对性,这种对称形式可以被看做较宽松的对称,三是上下对称,即以画面的横向中轴线为基准,上下部分完全对称;四是辐射对称,即以一点为中心,对应点可以在任何角度上构成对称关系。八、对称的特点是什么?对称的特点是整齐一律、均匀划一、排列相等,可以使观看者身体两部分的神经作用处于平衡状态,满足其双眼运动及注意活动对平衡的需要。九、对称有哪些作用?对称可以使观看者产生一种较为稳定、牢固的心理反应,产生平稳、安宁、和谐、庄重感。十、对称存在哪些不足?绝对的对等(对称)对人的视觉刺激不强烈,往往会使人产生呆板、单调、缺少 变化之感。十一、对称在哪些方面应用得最多?对称在古代建筑、雕刻、绘画及现代服装中应用得最广、最普遍。在近代,对称只在少数建筑和装饰艺术中应用,而在其他艺术造型中,打破对称几乎成为一种倾向。十二、在摄影构图中,如何去理解平衡?平衡是由对称的变形演变而来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对的平衡感,但是平衡感并非全部由对称分布产生。对称是物理上的一种等量排列,平衡则是心理上的一种体验。在摄影构图中,平衡不一定源于两边物体的形状、数量、大小、排列的一一对应,而是源于被拍摄物体的形状、数量、大小的不同排列给人的视觉上的稳定感,是一种异形、异量的对应平衡,是一种艺术上的平衡。十三、获得画面平衡的方法有哪些?1、安排被拍摄对象的位置;2、视线方向、线条走向、运动方向的确定;3、光影配置;4、前景运用;5、声音运用;6、色彩、影调的运用;.7、剪接的运用。十四、在构成平衡感的因素中,哪几种因素最重要?在构成平衡感的因素中,有两种因素是最重要的,它们分别是重量和体积。重量在同类物体中的区别在于体积的大小,体积大的比体积小的重。然而在非同类物体中,体积就不是决定重量的主要因素。构成平衡感的因素除重量和体积两个因素外,还有人们的感知经验和心理体验等因素。十五、什么是黄金分割?黄金分割是将一条线段分成长短两段,使小段与大段之比等于大段与全段之比,其比值为1:1.618。十六、黄金分割在摄彩构图中表现在哪些方面?黄金分割运用在摄影构图中,首先表现在画幅比例上。电影、电视的画幅比例都是接近于黄金分割的。电影的画幅比例为1:1.138,电视的画幅比例为1:1.133。黄金分割还主要表现在画面内部结构的处理上,如画面的分割,主体形象所处的位置,地平线、水平线、天际线所处的位置等。十七、什么是对比?对比又称为对照,是指把对象间各种形式、要素间不同的质和量进行对比,使其各自的特质更加明显、突出。对比对人的感官有较强的刺激作用,容易使人感到兴奋,从而达到醒目的效果。十八、对比可以产生哪些作用?对比是造型艺术中最富有活力、最有效的法则。对比法则运用于艺术之中,有以下几种作用;1、对比使造型艺术中已存在但不鲜明、不显露的外形和内涵更加突出、强烈;2、对比带来变化;3、对比使造型艺术产生第三种含义。十九、对比有哪几种主要关系?对比着两种主要关系,它们分别是同时对比和相继对同时对比就是在摄影中将两个要对呔的对象处理在同一画面中,相继对比是指两个对比的对象在否同的画面中出现或在连续的镜头中出现。二十、什么叫多样统一?多样统一又称为“杂多统一”、“对立统一”,它寓变化于整齐之中,是对形式美的对称、平衡、参差、虚实等规律的集中概括。多样统一就是各个方面的有机结合。二十一、多样统一在摄影中有什么作用?多样统一在组织、安排对象时,要求对象存在多样性、差异性,但又不是绝对的对立,而是浑然一体。造型艺术总是运用各种不同的手段来表现事物的不同存在形式, 并对事物在空间位置、空间关系上进行组织。如果这些视觉因素只有多样变化,没有 统一,就会显得繁杂;如果只有统一,没有多样变化,就会显得呆板、单调。只有各个**的视觉因素在艺术组合结构中,不仅存在外在关系的差异,而且有一定的内在联系,构成统一整体,才能具有赏心悦目、意悦情抒的审美效果。二十二、多样统一的具体表现是什么?多样统一是在多样和差异中获得的。它具体表现在形状的方圆、长短、曲直,方向的正侧、上下、前后,质地的刚柔、粗细、平皱,量的轻重、大小、多少,势的动静、聚散、虚实、隐显、抑扬等方面。二十三、什么是和谐?和谐源自于音乐中的概念。异形、异量的物体在组合中相成相济就是和谐。二十四、什么是变化中的和谐?在变化中,对象间各种要素由形、质、量和差异、对立、冲突转化为和谐统一。如果这不是不相同的事物经过整齐排列而构成的外在统一,而是经过中和达到的内在统一,那这就是形式美的最高级--变化中的和谐。二十五、变化中的和谐在影视摄影构图中与哪些方面的关系最为密切?在影视摄影构图中,变中的和谐与运动、剪辑的关系最为密切。二十六、绘画画面和摄影画面在获得画面简化的方法上和过程中有什么区别?摄影画面的简化与绘画画面的简化不同。摄影画面面对的是纷繁复杂的现实景物,它只能采用避开、舍去、隐没、遮挡等手段,通过景深控制、角度选择、光线处理、景别调整等方法来事先画面简化;绘画画面则是艺术家把对事物的观察内化后,面对空白的画布添加画面形象。所以有人说:“绘画是加法,摄影是减法“。二十七、评价摄影画面优劣的标准是什么?1、一幅好的摄影画面应该有一个好的主题,而且这个主题还应该具有—定的普遍性。2、摄影画面应该追求画面自身具有的较强表现力。我们应当艳画面当做一种视觉语言,它应该与文学语言、口头语言一样重要,并且在某些方面,它还应该具有一定的优势,因为它是跨国界、跨文化的。3、摄影画面必须简洁明了。通常一幅画面只有一个表现主题,整幅画面的中心事物只有一个,应运用各种手段,把它突显出来,否则就会引起歧义和误会,因为只有简洁,主题才会突出,才能充分显现。应坚持这样的原则:画面中与主题无矣的景物要全部舍弃掉。4、摄影画面必须要重视对形式美的追求。二十八、 一名优秀的摄影师应具备哪些条件?对于—名优秀的摄影师来说,观察力和想象力是必不可少的能力。首先,要有很好的观察力,因为只有“眼到”,才有可能“心到”、“手到”。观察力不仅包括能够看到日常生活中不同寻常、富有内涵的情节、细节的能力,能够透过事物的表面现象看到事物的本质的能力,而且还每括能够看到所观察事物中的摄影造型元素的能力,能够以“摄影眼”进行观察的能力。其次,要有很好的想象力。想象力是指在实际拍摄前摄影师根据自已的拍摄经验,在观察力的基础上,设想不同的拍摄方法,广开思路,将技术操作与艺术构思结合起来,并能够判断最终拍摄的画面效果的能力。二十九、影视画面的特点是什么?影视画面最大的两个特点就是时限性和线性的传播。影视画面往往是一闪而过的,它不可能留给观众充足的时间以进行反复研究、品味,因而这就要求影视画面必须用大众的形象传递大众的信息。影视画面在追求画面自身的较强表现力的同时,还要重视对形式美的追求,要用视觉语言表情达意。三十、影视画面的边框有哪些作用?边框对影视画面的构成具有重要意义。边框是影视画面的分界线,它可以排除次要的、没有价值的东西,使主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集中、更精练、更典型。从某种意义上说,边框之外的世界被舍弃,边框之内出现了个新的画面世界,即一个**的、完整的新画面。构图诸元素的组织安排、位置确定都是相对于边框而言的,可以这样说,没有边框就没有构图。三十一、横画幅有什么特点?横画幅看上去最自然,是用得最多的一种画幅形式。这有以下几个方面的原因。1、横画幅具有天然性。因为从人的生理特点来看,人的两眼是水平的,而大多数东西都是在水平线上延伸的,人们沿水平方向观察事物要比沿垂直方向观察事物更自然、更舒服。2、在横画幅中,水平线被强调,画面有一种内在的稳定性,事物之间的横向联系、事物的横向排列、物体的水平运动可以得到突出的表现,如宽阔的地平线,平静的海面、湖面,人物之间的交流线等。3、横画幅有利于表现高低起伏的节奏感,如桂林山水。如果横画幅被加宽,水平线的造型力将被进一步强化。三十二、竖画幅有什么特点?竖画幅有利于表现垂直线特性。明显的景物,往往显得高大、挺拔。在竖画幅中;欣赏者的视线可以上下移动,把画面中上下部分的内容联系起来。竖画幅还有利于表现平远的事物。它往往结合俯拍角度,展现事物在一个平面上的延伸角度,突出远近层次。如果竖画幅被加长,则可以增强其画面表现力度。三十三、方画幅有什么特点?方画幅四边等长、四角相等,属于中性画面。它往往显得均衡、稳定、静止、严肃、调和,有利于表现对象的稳定状态,也有利于表现庄重的主题。方画幅既照顾了水平线,又照顾了垂直线,严谨是方画幅的主要特征。方画幅的缺点是容易让人产生单调的感觉,有时它会显得呆板和缺少生气。三十四、影视画幅有什么特点?电影、电视由于受技术条件的限制,其画面形式比较单一。影视画幅不能根据题材的需要“随机应变”,而只能“削足适履”。在影视中,不管针对什么对象、什么形状,都要将其纳入这个以“不变”应“万变”的固定画幅比例之中,这使摄影师在处理形象时失去了一种有力的取舍手段,摄影师只能釆用其他造型手段来克服影视画幅比例不变带来的不足。三十五、什么是画面的几何中心?在一幅画面中,画面的两条对角线的交叉点就是画面的几何中心。它位于画面最正端、最居中的位置,比较容易集中观众的注意力。三十六、画面的几何中心的特点是什么?在拍摄中如何运用画面的几何中心?把被拍摄事物处理在画面的几何中心的位置,容易形成对称式构图,突出安静、稳定、严肃、庄重的主题。把被拍摄事物处理在画面的几何中心的位置,也容易造成另外一种感觉,就是使画面显得呆板、单调,缺少变化的动感。在实际拍摄中,要注意结合主题来运用画面的几何中心,或有意运用,或有意回避,或加强特定效果,或避免其与艺术效果之不符。三十七、什么是画面的趣味中心?在一幅画面中,把横、竖边线各自分成三等份,把相对的分割点相连接,就会在画面中出现四条分割线以及四个相交的点。连线四个相交的点,形成一个四边形,这个四边形所包括的范围就是画面的趣味中心。三十八、电视画面的趣味中心的特点是什么?电视画面的趣味中心是根据人的眼睛的生理特点划分的。人在正常看电视的过程中,画面的趣味中心部分是最清晰的部分,也是人们的注意力最集中的部分。电视画面的趣味中心包括画面的几何中心,同时又大于画面的几何中心。在这个范围内处理被拍摄对象,不仅容易集中观众的注意力,而且还比较灵活、多变,可以产生多种构图样式,丰富画面效果。电视面画的趣味中心在生理上是最佳的视野范围,在艺术上也是最佳的表现幅面。三十九、什么是画面的意味中心?它有哪些作用?在一幅画面中,处于画面的趣味中心的范围之外和边框之间的幅面空间被称为画面的意味中心。这个范围,一般情况下不是观众注意力最容易集中的地方,在这个部分安排被拍摄的主要对象,往往是为了表现一种特殊的意味,更多的是反映一种心理、一种主观态度。将被拍摄主体处理在画面的意味中心的位置,要通过各种手段将观众的注意力集中到被拍摄主体身上,这其中包括光线明暗处理、色彩对比处理、虚实处理、线条指向处理等。四十、画面边角有哪些作用?画面的主要边角一般不是表现被拍摄的主要对象的位置,在绝大多数情况下,画面边角是处理前景景物的位置,主要起着保证画面和谐、突出主要对象的作用。如果将被拍摄的主要对象处理在画面的边角位置,那么一定是为了表现某种反常的视觉效果,带有强烈的主观审美态度和评价意味。  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    浏览:253 发布于2017.09.05
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    浏览:409 发布于2017.09.05
  • AE无法连接Adobe Media Encoder的解决方法

    AEGP增效工具AEDynamicLinkServer:无法链接到Adobe Media Encoder解决这个问题首先要求ae和Adobe Media Encoder同版本然后打开cmd鼠标右键输入mklink /J "C:\Program Files\Adobe\Adobe Media Encoder CC 2015" "这里改成你安装Media Encoder的目录"提示创建的联接就是成功,这个时候重启ae执行添加到Adobe Media Encoder队列就可以了----------------------------------------------------------------------------adobe公司软从2015.3版本开始都自动安装在了c盘,很占用c盘空间所以在这里提供一下无损坏转移软件目录的方法,也是mklink /J命令的另一种用法开始前先记录下c盘空间55.8g可用这里以Adobe After Effects CC 2017为例先把安装完的软件转移到其他盘,直接剪切黏贴文件夹到其他盘即可这个时候如果去打开快捷方式都打不开,所以我们要执行上面mklink /J命令了管理员身份运行cmd输入mklink /J "C:\Program Files\Adobe\Adobe After Effects CC 2017" "D:\123\Adobe After Effects CC 2017"回车提示创建的联接,就证明成功了,那我们打开ae快捷图标试试好,正常启动ae最后查看一下c盘空间59.2g,发现可用的空间已经变大了当然调整c盘空间有另一种方法,比如分区助手等软件,这里就不唠叨了。

    浏览:556 发布于2017.09.05
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